眾所周知，奧運會的比賽項目多以運動為主，但是，在1912年到1948年奧運會時期，藝術成為奧運會的正經比賽項目！！！奧運會也為這些藝術傢，發放瞭總共151枚獎牌。

1928年，奧林匹克藝術競賽海報

奧林匹克從誕生之日起，就與繪畫、雕塑、建築等藝術形態密不可分。公元前776年，在古代希臘西南部的奧林匹亞，喜愛體育運動的古希臘人開始瞭“奧林匹克”運動會。在古希臘，幾乎所有受過教育的男性都接受過奧運會核心項目的訓練，因為這是他們學校教育的一部分。當時，希臘諸城邦國傢的每個郡縣均建有專供人們進行鍛煉的練身場或至少一座體育館，為跑步、跳遠、擲鐵餅、標槍以及像摔跤這樣的“重競技”項目提供訓練場地。隻有真正有錢的人才能買得起一輛戰車，但幾乎所有在校的年輕人理論上都有機會成為奧運選手！由此，當時體育競技也成為希臘藝術表現的重要題材之一。

米隆《擲鐵餅者》

在古希臘所存留下來的雕塑作品，最能代表奧林匹克精神的是米隆的《擲鐵餅者》，它代表瞭古希臘人對於美與力量的追求，1948年的倫敦奧運會，曾經把這個《擲鐵餅者》作為視覺形象之一。

從古希臘流傳至今的花瓶上，其表現體育競技的裝飾紋樣更是俯拾皆是。拳擊、賽馬、標槍……隻要是你能想到的運動項目，在古希臘的瓶畫藝術中幾乎都能發現它們的身影。

古希臘瓶畫

在現代奧林匹克運動之父、法國教育傢顧拜旦看來，古希臘的競技運動具有特殊的社會價值，它與藝術、品德高尚的公民成為支持古希臘文明的三大支柱。他從古代希臘奧運會獲得靈感，發起並創辦瞭現代奧林匹克運動會。顧拜旦認為，藝術比賽是他腦海中奧運會所有項目中，最不可或缺的一項 。

顧拜旦《體育寓言》，1896，洛桑奧林匹克博物館藏

1912年，在斯德哥爾摩舉行的第五屆夏季奧林匹克運動會上，奧組委通過瞭5項奧運藝術比賽項目，分別是：建築、文學、音樂、繪畫和雕塑，也稱為“繆斯五項藝術比賽”。參加藝術奧運的標準很簡單：作品必須受到體育運動的啟發並堅持奧林匹克精神。

沃爾特·威南斯，《美國快步馬》

1912年在斯德哥爾摩的夏季奧運會上，美國選手沃爾特·威南斯走上領獎臺，自豪地向觀眾揮手致意。他已經獲得瞭兩枚奧運會獎牌——一枚是1908年倫敦奧運會上得到的銀牌，另一枚是1912年奧運會上得到的金牌。他被授予金牌，是因為他鑄造的青銅雕像《美國快步馬》，這也是歷史上第一個奧運會雕塑金牌。

同年，斯德哥爾摩會第一屆藝術比賽的文學金牌給瞭顧拜旦本人，因為他寫瞭那首著名的散文詩《體育頌》。

傑克·巴特勒·葉芝《利菲河上的遊泳比賽》，1923年 愛爾蘭國傢美術館 傑克·巴特勒·葉芝獲得的銀牌

在1924年的巴黎奧運會上，藝術類競賽項目突然成為瞭全世界藝術傢的關註焦點，這屆奧運會共有193位藝術傢參賽。著名詩人葉芝的弟弟傑克·巴特勒·葉芝憑借油畫《利菲河上的遊泳比賽》獲得銀牌，成為新獨立的愛爾蘭首位奧運獎牌獲得者。

四年後的阿姆斯特丹，英國女性藝術傢勞拉·奈特僅次於荷蘭著名印象派畫傢艾薩克·以色列獲得繪畫類銀牌。

勞拉·奈特，《拳擊營》

二戰後的1948年倫敦奧運會，參賽藝術傢竟全部都是職業藝術傢，其中的金獎得主阿爾弗雷德·托馬森的作品，最近在歐洲的售價已達百萬人民幣之多。

歷史上唯一一位兩屆奧運會繪畫金牌得主讓·雅可比的得獎作品便是描繪足球運動中前鋒和守門員爭球的《角球》和《橄欖球》。它們為他分別贏得瞭一枚綜合繪畫金牌和素描金牌。德國的馬奇於1936年因柏林奧林匹克體育場的設計而獲金銀兩枚金牌。為體育場設計獲建築獎的還有荷蘭阿姆斯特丹奧林匹克體育場設計師威爾斯。

讓·雅可比，《角球》

遺憾的是，藝術奧運會在舉辦七屆之後的1949年，國際奧委會將其暫停。理由是大多數參賽選手靠藝術工作謀生。奧委會表示，“讓專業人士參加這樣的比賽並獲得奧運獎牌是不合邏輯的”，這與奧運會秉承的“業餘原則”相悖。因為，現代奧運會發起的初衷是鼓勵人們參與其中，提倡重在參與，所以便限制瞭那些以參賽為生的職業運動員參加，而僅開放給業餘選手。像畢加索和馬蒂斯這些當時世界頂級的藝術傢沒有參加奧運會，最開始的理由當然是奧運會“不歡迎”專業選手。然而，到瞭最後一屆倫敦奧運會時，參加藝術各項比賽的已經全是專業選手瞭。

另一個原因也是藝術這個學科的主觀性太強，每個人的審美不同、評判標準不一致，這導致人們的爭議聲不斷。不少日後知名的藝術傢在當時無緣獎項，而一些不太知名的藝術傢卻得到瞭意想不到的青睞。

比如說法國人讓-弗朗索瓦·拉斐利，他的作品曾在1880年和1881年的印象派展覽中展出，並受到過德加的贊賞，但他沒有得到奧運會評委的青睞，作品被排在最後。冠軍得主是意大利人卡洛·佩萊格裡尼。

卡洛·佩萊格裡尼，《冬季運動》系列，繪畫

垃圾箱畫派藝術傢喬治·貝洛斯的《夏基的雄鹿》，被認為對紐約搏擊俱樂部一場業餘比賽的描繪過於殘酷，這與顧拜旦所信奉的奧林匹克理想相左，如今該作品卻被公認為體育藝術的偉大傑作之一。藝術這個學科的主觀性太強，每個人的審美不同、評判標準不一致，這導致人們的爭議聲不斷。

喬治·貝洛《夏基的雄鹿》，1909年克利夫蘭藝術博物館藏

1949年，國際奧委會取消瞭藝術奧運會，它卻以另一種形式延續瞭下來。圍繞著奧運主題，諸多世界級藝術大師都以非“競技”的方式參與瞭其所在國作為東道主承辦的奧運會，在為公眾帶去視覺盛宴的同時，也以另一種方式，延續著顧拜旦將藝術與體育精神融合的理想。

1984年，美國藝術傢安迪·沃霍爾和讓-米歇爾·巴斯奎特強強聯手，創作瞭名為《奧運五環》的畫作。這件作品融入瞭兩個人分別擅長的波普藝術和街頭塗鴉。

安迪·沃霍爾與巴斯奎特合作作品《奧運五環》

英國藝術傢大衛·霍克尼則延續瞭“水花”系列，創作瞭一幅海報。它也成為洛杉磯奧運會官方藝術海報之一。

大衛·霍克尼在1972年奧運會上的作品大衛·霍克尼在1984年奧運會上的作品1972年奧運美術大會作品集錦

時至今日，奧林匹克美術大會仍受到眾多藝術傢的青睞。2008年在我國舉辦的奧運美術大會同樣十分精彩，已故的意大利貧窮藝術大師雅尼斯·庫內利斯、超前衛藝術流派的重要代表桑德羅·奇亞和帕拉提諾都應邀參加瞭作品創作。

雅尼斯·庫內利斯，《無盡的精神之圈》，2008年米莫·帕拉提諾，《戰馬與騎士》，2008年桑德羅·奇亞，《無題》，2008年

2022年1月，中國美術館和北京冬奧村先後舉辦瞭“迎冬奧·美在逐夢”和“首屆中國體育藝術作品大展”。這些作品為我們展現瞭豐富多彩的奧運美學，將奧運精神中“更高、更快、更強——更團結”的思想理念以美術的形式傳遞給世界各地的觀眾。

（參展作品）劉鐵飛油畫《戲冰九鑒》中的《老炮炫技》

正在新開館不久的上海浦東美術館展出的蔡國強為冬奧會創作的《銀河冰嬉》，用爆破技術在玻璃上作畫，靈感來自於故宮館藏清代宮廷畫《冰嬉圖》，描繪瞭宮中冬天溜冰的情景。

蔡國強的《銀河嬉冰》清 金昆、程志道、福隆安等繪《冰嬉圖》（局部）故宮博物院藏

千百年來，和體育運動、奧林匹克相關的藝術作品浩如煙海，皆展現著體育與藝術相融合的力與美。體育與藝術是全人類共通的語言，速度可以被追趕，力量可以被碾壓，高度可以被跨越，美卻可以被分享，被傳承而成為永恒。