度過沉悶的春季，《少女歌劇》在這個夏季檔就像風暴一樣襲來。正應瞭它的監督古川知宏參與的上一部作品“百合熊嵐”裡面的那個“嵐”字。大幕拉開，愛城華戀手起刀落，大幕降下，Position 0。
NELKE PLANNING、BUSHIROAD與KINEMA CITRUS
《少女歌劇》是NELKE PLANNING、BUSHIROAD與KINEMA CITRUS的聯合企劃，稍稍關註一下這幾年的ACG圈子的話對這仨公司就都不會陌生，NELKE的舞臺劇，BUSHIROAD的偶像經濟加上KINEMA CITRUS的動畫，全盤企劃可見端倪。NELKE這幾年在中國非常活躍（他們在中國設有分公司，中文名奈爾可），所以我是不是可以期待《少女歌劇》的劇場演出來大陸。
與NELKE經營的其他劇目不同的是（他們一直將這些演出稱為2.5次元音樂劇），歌劇《少女歌劇》不再是動畫或者漫畫的衍生，而是原作，動、漫反而成為瞭整個企劃的末端。不過歸根到底這種創新還是噱頭大於實質。藝術形式之間信息量上的差距，讓動畫才播兩集就已經把主場全奪過來瞭。誰先誰後不重要，想聊《少女歌劇》，還得看動畫。
下面我們就整理著舞臺劇（BD已於6月29日發售）和已經播出的動畫聊聊《少女歌劇》吧。
古川知宏的個人特色：構成主義與對稱
可能把這個小標題當做題目會更加裝逼一些，然而這並不是我的原創觀點，就不能那麼不要臉。這觀點來自terry-rice，他發表在瞭他的個人主頁In Jazz上，他可能是目前最牛的“少女歌劇”考據者，有興趣可以直接去移步他的主頁，日語苦手或者嫌麻煩的就繼續看這篇文章好瞭，其實我跟他還是有挺多不同的。
從第一話華戀突然落入電梯開始，《少女歌劇》的大幕才算是正式拉開，彈幕裡零零星星動漫高手刷著這就是“幾原風”，之後能見到《少女革命》《回轉企鵝罐》《百合熊嵐》都有的BANKシーン（就是一段反復使用的動畫，多為變身或者登場）。然而拆解開來這段的話，無非就是“突然改變的日常”+“BANKシーン”，隔壁殘疾部就是這個套路，也難怪那麼多人刷樹海，因此隻有這個不能稱為“幾原風”，而《少女歌劇》裡也很少能看到純粹的幾原風。越是認真的去看，你就越會將《少女歌劇》與幾原邦彥分開。
首當其沖就是古川知宏自身帶有的構成主義。
在terry-rice的文章中，他將《少女歌劇》稱為“被俄國構成主義支配的動畫”，也正是這一點，是他與他的“師父”幾原邦彥最大的不同。
俄國構成主義，是1917年之後俄國受馬克思主義影響刺激之後興起的藝術運動。構成主義主張用長方形、圓形、直線等構成半抽象、抽象的畫面或雕塑，註重形態與空間之間的影響。以馬列維奇為代表的至上主義是構成主義的源頭之一，這也是我覺得影響古川知宏最多的地方。
terry-rice給出瞭羅欽科的設計過的海報，來證明片中令人印象最為深刻的“アタシ再生産”畫面與構成主義的一致性。
類似是還有OP的這一鏡頭與馬列維奇作品的關聯：
還有就是食堂的設計，這裡也能看出古川的美學中對於對稱的執著：
不管是有意還是無意，作品中都是不是會露出馬列維奇的藝術風格，片中有兩次給書桌的鏡頭，來自純那和BANANA，大香蕉的性格先不說，連純那的桌上也亂亂的，但是亂中還維持這一種幾何圖形構成的微妙美感。
還要說的就是BANKシーン瞭，這也是被公認為是幾原邦彥風格最重的部分。然而你會發現古川知宏的不同之處——他更加的具體，他傾向於用鏡頭交待一切。
這裡一個匹配，轉場到發飾投入熔爐：
之後是服裝生產的每一個步驟，然後更衣，化妝，一步不落。
而無論是《少女革命》還是《回轉企鵝罐》都不曾有過如此具體的鏡頭語言。類似的地方還有第一集開頭，華戀與真晝上學：
在《百合熊嵐》當中，古川知宏已經是副監督瞭，他的個人風格也大塊大塊地入侵到幾原邦彥的這部作品之中。某種意義上，也許《百合熊嵐》才是研究古川知宏重要素材，因為《少女歌劇》畢竟是要面向更廣受眾的聯合企劃，我們如果視構成主義為古川的私貨的話，你會發現這位幾原邦彥的“親傳弟子”整體上特別的公私分明。這也是很多人覺得第一集的戰鬥戲特別有違和感的原因，畢竟第一集大部分時間《少女歌劇》都非常像一部傳統意義上的偶像動畫。
我個人看到第一集後面的時候是非常開心的，再次找到瞭看《偶像大師》時候每集都能邂逅創作者私貨的感覺。
古川志宏的另一個私貨就是對畫面對稱的執著，或者說是對畫面左右平衡的執著。這個風格太明顯瞭，就不多說瞭，幾張截圖：
歌劇與動畫 真晝與純那部分
第二集華戀和純那對唱的這首《The Star Knows》改編自原作中一個所有人都參加演唱的曲目《私たちの居る理由》，原曲由草上飛，啊不，真晝先唱，之後大傢紛紛加入最後華戀和光收尾。
|露崎真晝 聲·演：巖田陽葵
開頭的這兩句歌詞我真的非常喜歡。真晝在整場歌劇裡是相當吸引人眼球的角色，當然在動畫的前兩集裡她也是大傢最喜歡討論的人，一個嶄新的人氣敗犬即將誕生。巖田陽葵演繹得也很不錯，表情、氣質、真人與她配音的角色高度統一。在這個明顯屬於華戀和光的對手戲中，她的所有情感都更像是一廂情願，也正因此觀眾才會心疼。
“面對夢想無比遠大的我，面對人群卻渺小不堪。”屬於她的好戲還在後面，到時候會是動畫的神回也說不定。
|星劍純那 聲·演：佐藤日向
《The Star Knows》一開始由純那獨唱，然後華戀加入伴唱，寥寥幾句華戀便開始領唱，最後由華戀收尾。她唱到：就算隻有一顆星星知曉未來，我也會向天空伸出手。
在歌劇當中，也有純那演唱的部分：
結合動畫，一起交代瞭純那的背景。被傢庭按優等生培養，接觸戲劇之後，自己選擇瞭自己的道路。“打破父母制定的道路來到這裡，這正是賦予給我的人生舞臺”。純那是目前為止最為討喜的角色，三觀正，不扭曲，被華戀打敗之後還主動和好，然後繼續努力。這就是天使啊。
純那的聲優兼扮演者是佐藤日向，98年的她也是9人中年紀最小的。不過，歌劇裡面，純那是一個，額……逗比，很可愛。
目前展開的角色其實隻有純那一個人，那就咱倆聊到這裡。天堂真矢和西條克羅迪娜的戰鬥被一筆帶過，等到她們個人回的時候再說吧。
彩蛋雜談
BANANA和純那住一間。BANANA桌子的照片中可以看到去年演出的合影，還有一張純那彈鋼琴的照片。
這個熔爐是99號，是不是每一屆都要來打一遍。
總計8人的表演，因為光的到來多瞭一人。不知到這是不是隻有光的衣服是藍色的原因，她很可能跟華戀算一個人。（那我呢）
片頭開始，金色的扣子從東京塔上掉下，然後砸醒瞭華戀。
這裡或許也能看出來，華戀和光站瞭一個人的位置。
這句話也一樣：
如果明年還有B斯卡，我會給《少女歌劇》很多票。
