二戰後的日本有兩位以拍攝女性為主角的電影而出名的大師級導演——成瀨巳喜男和溝口健二。在他們的電影裡，女性被傳統的傢庭和道德觀念束縛，隱忍，克制，即使做出瞭越軌的行為，多半也隻是男權社會裡的一點波浪，壓抑，淒涼。這與新浪潮之後，日本電影裡的女性形象反差巨大，增村保造、今村昌平、若松孝二等導演，更加關註女性的自我意識和性魅力，狂野，縱情。

關於成瀨巳喜男，電影評論傢佐藤忠男有過這樣的評價：“成瀨巳喜男不擅長描寫意志堅強、富有決斷力的戲劇性人物。他是一位描寫平凡人物在日常生活中的猶豫煩惱很出彩的導演”、“他那種很少一波三折的淡淡的故事講述方法，對主張‘應當如此’、‘贊揚他，憎恨那個傢夥’這樣的故事，完全不合適”。

成瀨與原節子在[飯]的片場

這簡短的兩句話精準概括瞭成瀨電影的風格，尤其是電影中的女性在命運十字路口的猶豫徘徊。出生於1905年的成瀨，傢境貧寒，小學畢業後進入技校學習，15歲開始在松竹電影公司蒲田制片廠管理道具。三年後，小津安二郎成瞭他的同事，擔任攝影助理。他幹瞭四年便升為導演，而成瀨則花瞭十年的時間，才開啟自己的導演生涯。個中緣由，離不開他的個性。

雖然成瀨和小津的學歷都不高，但小津出身名門，年輕時個性張揚，進入松竹不久就獲得瞭執導電影的機會，據說是因為他不滿電影廠餐廳的侍者區別對待他和導演，吵到松竹老板那裡，因此被提攜為導演。故事真假，未作考證，不過大膽者更容易被機會砸中，這理在電影圈沒有錯。成瀨恰恰是個溫順、內向的人，甚至有點自卑，不善表達，隻能一步一個腳印，等待被發現，等到水到渠成的機會。他就像他電影中的女性角色一樣，沒有勇氣完全依靠自己抓住命運。

成瀨的經典作品[願妻如薔薇](1935)裡，一個男人拋棄瞭城裡的妻子和女兒，和農村的情婦生活在一起。城裡的妻子憂鬱多愁，農村的情婦善解人意。女兒本想將父親勸回傢中，但當她看到父親和情婦一傢和諧相處的畫面時，好似理解瞭他為何要離開城裡的傢。成瀨著重表現瞭不同性格的女人，和男人的情感溝通，最終做出讓步/犧牲的也是她們。

[願妻如薔薇]是成瀨加入東寶株式會社的前身P.C.L.(日本照相化學研究所)後，拍攝的第三部電影，獲得當年《電影旬報》十佳電影第一名。成瀨離開松竹是因為公司高層不喜歡他的電影風格，覺得他是第二個小津，但公司不需要這樣的人，於是他投奔到瞭初創的P.C.L.，在那裡獲得瞭更大的創作自由。

侵華戰爭時期，日本電影業基本停滯，導演無法正常拍片，電影隻能表現日本社會和文化的積極面，或是宣揚軍國主義。戰後初期，日本經濟蕭條，社會混亂，成瀨仍然無法回到自己擅長的題材和風格上。這兩個時期被認為是他的創作低潮期，盡管電影產量並不低。

1951年，成瀨在[銀座化妝]中刻畫瞭一個單身母親的母性(對兒子的愛和依賴)和女性(對男人/愛情的渴望)特征，回到瞭他擅長的女性悲情題材上。這一年，他開始改編與他的風格契合度最高的林芙美子的小說，執導出瞭電影[飯]，講述一個傢庭主婦與丈夫寡淡的清貧生活，因為年輕的侄女的到來而變瞭樣，她回到娘傢，重新思考傢庭生活；經過一番觀察和思考後，她接受瞭生活的平淡，跟出差並順道來接她的丈夫坐上火車回傢。

[飯]

之後，成瀨又根據林芙美子的小說，拍出瞭電影[稻妻](1952)、[妻](1953)、[晚菊](1954)、[浮雲](1955)、[放浪記](1962)，部部經典。其中，[浮雲]在國際評價最高。這部片子的女主角和男主角在戰爭時期，於越南相識，成為情人，但男主在跟國內已有妻子。戰敗回國後，女主仍然癡情於男主，二人保持著親密的關系，隻是這親密不僅沒有結果，男主還有瞭新情人。

之前，女主曾突然出現在男主的妻子面前，把男主叫走，現在，男主的新情人出現在瞭她這個舊情人面前，這其中的滋味格外耐人尋味。最後，女主打掉男主的孩子，生病死去。盡管那時有落魄的男主陪在身邊，但她也無力從悲痛和虛弱中恢復過來。

成瀨另外兩部非常有名的電影——[女人步上樓梯時](1960)和[情迷意亂](1964)，女主的命運也是一樣的受困於男人和自身性格的軟弱。成瀨執著地表現女性在男人和傢庭中的被動地位，命運的飄忽不定。平靜中蘊藏瞭巨大的不安的能量。

[女人步上樓梯時]

後來的新浪潮導演，讓女性釋放出瞭這股能量。她們不再甘願憂鬱地活在傳統道德觀的束縛下，直面男權，直面情欲，直面現代生活。這倒不是說成瀨的電影已經過時，他對女性情感的刻畫觸及男女與傢庭生活中，最本質的層面。那些波瀾不驚，那些忍耐犧牲，那些遊移不定，正是人類復雜情感的體現，有智慧，有愚笨，有犧牲，有自私。