如果遊戲可以被稱為第九藝術的話，那我想汪達與巨像，是可以站在遊戲藝術頂峰的史詩級作品，當我又一次拿起手柄打開遊戲，那種熟悉的孤獨感和龐大的壓抑感以及強烈的使命感再次籠罩全身，作為一款由上田文人制作，Team ICO開發，2005年上線PS2，2018僅對畫面、操作進行重置的動作冒險遊戲，即使歷經十幾年，盡管現代遊戲的潮流一直在變，但這款遊戲依舊讓人沉醉。

一人一馬，孤勇者的拯救之旅

遊戲的劇情充滿瞭悲劇色彩，男主角汪達為瞭拯救少女MONO的性命，騎上愛馬阿格羅，尋找能令少女復蘇的方法，惡魔之王多爾暝表示，隻要打倒十六座巨像，就能復活少女。於是汪達與愛馬就此走上瞭與巨像戰鬥的旅程，汪達單純的以為，隻要完成多爾暝的要求，就能尋回少女的靈魂，事實卻是，惡魔之王的靈魂被封印在十六座巨像體內，他隻是要利用汪達讓自己重獲自由。

故事的最後，汪達被多爾暝附身，變成瞭巨大的魔神，被趕來的祭司用往昔之劍在神廟的水池中封印，連帶魔神與汪達的靈魂，全部封印進瞭禁忌之地，隨後女孩緩緩睜開雙眼，阿格羅也回到瞭神殿，而在神池的中央，一個嬰兒正在啼哭，讓人回想起初章的話語，多爾暝曾說過，你可能會因此付出沉痛的代價，而汪達的回答隻是簡單一句，我已有所覺悟。

大氣磅礴，另類的硬核解謎戰鬥

整個遊戲獨具特色也是唯一的玩法，就是巨像戰，遊戲中的十六座巨像設計感極佳，每一座巨像都擁有截然不同的戰鬥方式與獨一無二的作戰場地，並且在畫面上，可以充分感受到石像質感在外，肉體質感在內的細膩制作，也可以清晰的看到由巨像的動作產生的紋理細節，與森林、沙漠、峽谷、瀑佈、洞穴、天空等戰鬥地形完美相融，構築出瞭一片逼真震撼的巨像戰場。

與其說是動作遊戲，本作其實更像是解謎遊戲，解謎的關鍵就是找到巨像的封印並且破解，而在遊戲中，我們需要利用作戰環境和巨像動作及體態特征，尋找到正確的路線，並且在攀爬的過程中，做好體力的分配以及落腳點的選擇，最終找到封印位置，就可以將巨像擊敗。

大道至簡，引人入勝的情感代入

遊戲地圖采用開放世界設計，一開始就可以走遍整個地圖，看似幅員遼闊，但沒有任何敵人，也沒有互動場景，隻有幾處光柱照落而下，顯得厚實而又沉重，一人一馬，找到石像擊敗，被黑霧穿心然後醒來，再繼續尋找石像，重復而單調的遊戲過程，搭配著荒涼的氣氛與悠揚的曲調，讓人莫名的心悸，遊戲獨有的悲涼氣質很容易將我們的情感代入其中，不由得陷入沉思，這段旅程的終點在哪裡，我做的對不對，是不是值得繼續下去。

一般的遊戲在打敗BOSS的同時，通常會伴隨爽快的結束動畫，以及激昂的背景音樂，但本作截然不同，擊敗巨像後，並沒有結算畫面，也沒有勝利特效，隻有滿屏的黑色例子閃爍，搭配著悲傷的音樂曲調，每次BOSS戰後，甚至讓人同時保有成就感與負罪感交織的復雜情感，讓人迷茫於旅程的對錯，思考於前進的意義，這樣的遊戲展現與情感渲染，是其他遊戲所沒有的。

歷久彌新，可以被稱為藝術的遊戲

汪達與巨像絕對無愧於史詩級神作的美譽，它的特點在於玩傢的自我情感代入和反差強烈的視覺戰鬥體驗。這是一款需要靜下心來玩的遊戲，靜下心才能在空曠無垠中感受人文體驗，在乏味路途中體會責任與使命，有一種遊戲，隻感動於當下，另一種遊戲，始終讓人心生敬畏。