《美學散步》是一代美學宗師宗白華先生的代表作，自1981年首次出版以來，三十多年來四十幾次印刷發行，可謂經久不衰。2020年4月，《美學散步》列入《教育部基礎教育課程教材發展中心中小學生閱讀指導目錄(2020年版)》高中段藝術。

宗白華先生，20世紀中國的哲學傢、詩人、書法傢、一代美學宗師。早年畢業於同濟大學後赴德國留學，融貫中西。曾任南京大學哲學系教授，後合並到北京大學，即任北大哲學系教授。一生從事美學研究與教育。

《美學散步》是我十分喜愛的一本書，值此這個不平凡的2020年即將遠去之際，再次捧起，掩卷沉思，感覺仿佛是推開一扇窗，空氣清潤沁入心脾，滿目間江天遼闊；套用武俠小說常說的一句話又仿佛是“打通瞭任督二脈”，無比舒暢。

西晉大文學傢、書法傢陸機寫《日出東南隅行》其中有：“美目揚玉澤，蛾眉象翠翰。鮮膚一何潤，秀色若可餐。”之句，從此留下“秀色可餐”的成語。宗老的文字不僅秀色可餐，它更像是一首曲，靈動飄逸、俊麗婉轉，回蕩在天地之間，悠遠清揚。

宗老對中國藝術美學的論述是開創性的，獨樹一幟的，他對中國藝術中的繪畫、書法、音樂、詩詞、建築、雕塑等論述可謂鞭辟入裡，對中國藝術的意境闡述尤為精彩，韻味無窮；而對中西美學的比較更是別開生面，令人大開眼界。

宗白華先生談美亦說道，美在身邊，道不遠人！

《美學散步》開篇，宗白華先生自謂“小言”，說“小”是因之篇幅短，區區三百餘字，但餘讀之，是為要言！所以者何？開宗明義——指明瞭閱讀本書的方向，換句話說，就是我們應該抱著什麼樣的態度去發現美，認識美，獲得美。

宗老在文中上來便引入中西兩位先哲，亞裡士多德和莊子。代表中西文化的兩種不同的美學思想，理性與心性。理性講究秩序、系統，心性講究體驗、感悟。而在宗老看來，它們不但不是對立的而且是相容的。

美中散步，自由自在，不急不躁，悠閑自得，看似漫無目的實則俯察萬物，由心出發去體驗，去感受，“散步的時候可以偶爾在路旁折到一枝鮮花，也可以在路上拾起別人棄之不顧而自己感到興趣的燕石。”（宗白華語）

正是莊子所說的：“至人之用心若鏡，不將不迎，應而不藏，故能勝物而不傷。”美，由心而入，由心而出，如“雪泥鴻爪”陽光之下又瞭無痕跡。美，就在那裡就在身邊，從未走遠。如宗先生在他的另一篇文章中所說：

“美感乃人生對於世界之一種態度。……審美的態度,如見一開花之樹,即直接看其樹之本身色彩、背景,將樹與己之關系完全劃開，用客觀的目光觀察之，樹之本體與原質乃畢現。此種態度，乃審美條件之一（審美條件尚多）絕無占有的、利害計算的、研究的、解剖的各種觀念，必須如此才可審美。”

如此才可做到“無論鮮花或燕石，不必珍視，也不必丟掉，放在桌上可以做散步後的回念”。我想這就是“散步”的意義吧。

宗老在論及詩和畫的分界時，首先引用蘇東坡《書摩詰<藍田煙雨圖>》說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。詩與畫可視為姊妹二人，同出於父母有著一致性的傳承和相似之處，但又確確實實是兩個人。詩與畫的一致，都是要表達一種意境，對宇宙自然的感悟，對人生心靈的觀照，但彼此又有離合異同。“畫外意，待詩來傳，才能圓滿，詩裡具有畫所寫的形態，才能形象化、具體化，不致於太抽象。”（宗白華語）

這裡我們仍可以拿王維的另一首名為《畫》的詩來說明：

遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。

畫可以很直觀地表現山色水流，花之艷、鳥之形、空間的遠與近，這是詩不容易做到的，但是畫成瞭，時間也就定格，即便春去人來，花鳥依然。而詩是在時間在流動的，這又是畫所不能的。

雖然現在我們是看不到瞭王維的畫，但是那種“詩中有畫卻不全是畫，畫中有詩又不都是詩”的意味還是可以體會到的。詩心畫魂才是圓滿，也就是情和景的圓滿結合。而景來源自然；情發自於“我”。我之存在“反映出自己對物的撫摩，和物對話，表出對物的熱愛”，“那純粹的景就成瞭純粹的情，這就是詩。”（宗白華語）

這也便是王國維先生在《人間詞話》中所說的“無我之境”——無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。

藝術在很多點上很多時刻上是相通的，宗老以王昌齡的《初日》和19世紀德國畫傢門采爾的油畫《有陽臺的房間》進一步闡述詩與畫的“無我之境”，視角頗為獨到。詩雲：

初日凈金閨，

先照床前暖。

斜光入羅幕，

稍稍親絲管。

雲發不能梳，

楊花更吹滿。

19世紀德國 門采爾《有陽臺的房間》

詩中無我，畫中無我，但詩畫之外皆有“人境”，陽光在詩中畫裡跳躍流動，那一刻純粹的景成瞭純粹的情，情景圓滿融合，這就是藝術意境！

古希臘雕塑《拉奧孔》

同樣，西方對於詩境與畫境的分界也有相似的論述。18世紀德國思想傢辛萊在他的著作《拉奧孔或論畫和詩的分界》中有這樣的話：

“有一些激情和某種程度的激情，它們經由極醜的變形表現出來，以致於將整個身體陷入那樣勉強的姿態裡，使他的在靜息狀態裡具有的一切美麗線條都喪失掉瞭。因此古代藝術傢完全避免這個，或是把它的程度降低下來，使它能夠保持某種程度的美。”

“文學追趕藝術描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉化做魅惑力。魅惑力就是美在"流動"之中。因此它對於畫傢不像對於詩人那麼便當。畫傢隻能叫人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的。”

“‘在她的香腮上一個酒窩，繞著她的玉頸一切的愛嬌浮蕩著’（《頌歌》第二十八）。他命令藝術傢讓無限的愛嬌環繞著她的溫柔的腮，雲石般的頸項！照這話的嚴格的字義，這怎樣辦呢？這是繪畫所不能做到的。畫傢能夠給予腮巴最艷麗的肉色；但此外他就不能再有所作為瞭。這美麗頸項的轉折，肌肉的波動，那俊俏酒窩因之時隱時現，這類真正的魅惑力是超出瞭畫傢能力的范圍瞭。”

拉奧孔在史詩裡可以痛極大吼，聲聞數裡，而在雕像裡卻變成小口微呻瞭。那是因為“若放棄瞭美，藝術可以供給知識，宣揚道德，服務於實際的某一目的，但不是藝術瞭。藝術須能表現人生的有價值的內容，這是無疑的。但藝術作為藝術而不是文化的其他部門，它就必須同時表現美，把生活內容提高、集中、精粹化，這是它的任務。”（宗白華語）

可見，美是藝術的目的，詩與畫是有區別的也是融合的，詩畫融合必須以創造美為特殊任務。

（未完待續）