因為中二點播臺新視頻的爭議，我也蹭一次熱度，把我之前寫的文章發到知乎上。本文原載於《遊戲機實用技術》子刊《遊戲·人》中，因為文章成文於2022年2月，所以一些信息不免有些遲滯，我也會對其進行針對性修改。
全篇文章大概15000字左右，可能比較長。我也不在文章標題上寫什麼“耗時XX，萬字長文”啥的，沒啥意義。在這裡面也感謝微博上Ran_cho老師對於文章的斧正，和微博上與Moosk老師一起多年對於A-1 Pictures和Cloverworks信息的搬運和表達。
廢話不多說，直接搬運。
或許大傢對於今年1月（編者註：時間為2022年1月，當然換成23年也一樣成立，隻不過對Aniplex的評價就沒有那麼高瞭，甚至很低）新番的認知，可能是“乏善可陳”，但無論如何也不能忽視本季的現象級動畫《更衣人偶墜入愛河》。動畫自開播以來就依托於非常博眼球的話題——給Coser設計衣服的故事，並依托於出色的制作素質，無論是日本、中國的SNS上，還是美國的各大論壇，我們都能看到《更衣人偶墜入愛河》的高強度討論。
《更衣人偶墜入愛河》的“名場面”
而《更衣人偶墜入愛河》的出品方正是出品瞭《物語系列》《魔法少女小圓》《Fate/Zero》《鬼滅之刃》等一系列話題作、並被國內動畫愛好者親切地稱為“A爹”的ANIPLEX，與此同時，在中日都極為火爆的手機遊戲《Fate/Grand Order》也是“A爹”出品。而它如今的掌舵手，正是本文的主角，巖上敦宏。
作為索尼音樂娛樂（SMEJ）的子公司，ANIPLEX是如何發展到今天這個地位的？而巖上敦宏又是如何從明星制作人變成瞭如今ANIPLEX的掌舵手，並出品瞭極多的話題動畫？
這一切，還是要從那個動畫開始說起。
巖上敦宏
索尼的動畫野望
索尼影像娛樂（SPEJ），從80年代開始就斷斷續續地為動畫提供瞭相關音樂的制作與發行，這段時間裡，SPEJ一直與著名動畫公司Sunrise保持著牢固的合作關系，作品從《傳說巨神伊迪安》，到《城市獵人》，再到《鎧傳》（國內可能更為熟悉《魔神壇鬥士》這個名字）。這個過程我們能看到，SPEJ很好地融入瞭Sunrise鼎盛期，並涉足瞭Sunrise引領成人化（《城市獵人》）和女性向（《鎧傳》）等風潮的時期，為自己涉足動畫行業，立足瞭腳跟。
因此， SPEJ之後成立瞭SPE Music Publishing，來專門負責相關的工作。之後因為索尼集團架構調整，動畫音樂相關的業務又索尼音樂娛樂（SMEJ）與SPEJ共同出資成立SPE Visual Works。而到瞭2001年公司與SPEJ完成股權切割，成為SMEJ全資子公司，即SME Visual Works，也就是Aniplex的前身。
在過程中，無論更換成什麼名字，這個版塊的公司都與Sunrise保持著良好的合作關系，加之索尼本身持股每日放送MBS，所以在MBS上播放的《高達》作品順理成章地由SME這邊出品音樂，而筆者前文提到的這個作品就是《機動戰士高達SEED》。
取得現象級商業成績的《高達SEED》讓SMEJ下定決心挺進動畫領域
被萬代和Sunrise定位為“千禧年的《機動戰士高達》”（編者註：現在定性為“中興之作”），自UC紀年之後《高達SEED》再次重拾“機動戰士”的名號，加上作品本身對年輕人審美和敘事的創作傾向，《高達SEED》可謂在當時不可一世，取得瞭極為出色的商業成績：碟片銷量成為《高達》系列的頂峰、HG強襲高達的銷量達到瞭瞠目結舌的100萬，而作為音樂構成，CD銷量肯定也是為SMEJ帶來瞭極大的收益。
算上《高達SEED Destiny》這部作品，SMEJ所推出的新人，包括玉置成實、高橋瞳、化學超男子等也迅速殺入瞭市場。這些都讓SMEJ看到瞭動畫本身的號召力和影響力，因此，在《高達SEED》獲得市場極佳的反饋之後，SMEJ下定決心殺入動畫領域，在2003年，成立瞭專管動畫事項的全資子公司——Aniplex，“A爹”就此誕生。
如今Aniplex也常在海外舉辦相關的直面會活動
Aniplex這個名稱意為動畫（Animation）和融合（Complex），意思就是要以動畫為契機，融合多項媒介，乃至整個全產業鏈。直到今日，Aniplex如今已經滲透到動畫領域的各個環節：
企劃出自和版權管理由Aniplex掌控，旗下有動畫制作公司A-1 Pictures和Cloverworks這兩個在如今有著極高號召力的制作公司，音樂方面由子公司Scara Music廠牌來承擔，包括LiSA、ClariS、澤野弘之等多個在動畫領域有著人氣的藝人和組合，衍生品有制作Figure（廣義層面的“手辦”）廠牌Aniplex+，播放媒介有每日放送MBS和ANIMAX等等。如今已經成功締造瞭《Fate/Grand Order》的Aniplex已經涉足移動端行業，而《鬼滅之刃：火神血風譚》也正式宣告進入傢用主機遊戲發行的行列。
讓Aniplex賺得盆滿缽滿的《FGO》
雖然這一切都歸功於《高達SEED》有些過分誇張，但不容懷疑的是，《高達SEED》在商業層面的成功無疑讓SMEJ開始堅定決心，正式殺入動畫發行領域，乃至方方面面。
而我們的主角——巖上敦宏，也早在1997年進入到SPEJ，擔任企劃和制作人，並在2003年Aniplex成立伊始，進入瞭公司。
但因為Aniplex本人依托於索尼強大的號召力，剛剛工作六年的巖上敦宏並沒有在公司剛成立的那段時間裡嶄露頭角，畢竟Aniplex成立伊始的陣容，就足夠強大瞭。
眾星雲集
Aniplex在2003年成立開始，從整個創始人陣容來說，就能看到索尼進軍動畫的決心。
索尼內部職業經理人白川隆三、竹內成和、勝股英夫構建瞭高管層面的基礎陣容，而白川隆三作為SMEJ和SPEJ的創始人之一，讓在整個SMEJ體系下德高望重的白川擔任創始人，能看到索尼集團對於動畫業務的重視。而除瞭職業經理人之外，Sunrise的元老植田益朗的加入可謂是為動畫事業的“專業程度”，提供瞭極大的補充。
作為Sunrise體系下的優秀制作人，早在《機動戰士高達》劇場版就成功升職為片場的制作人，並有著極為豐富的制片經驗。在Sunrise二組制片人南雅彥獨立成立Bones的時候，南就邀請過植田，雖然植田那時候並沒有和南出來創業，但Bones這個名字就是植田授予的，意在“做有骨氣的動畫”。因為與萬代高層的糾紛，植田在2000年制作《犬夜叉》的時候離職，並作為場外人員支持工作。而與Sunrise保持著穩定合作關系的SPEJ自然不會放過這個機會，邀請瞭植田加入瞭創業團隊，並在最開始擔任統括制片主任。
不忘cos夏亞的植田益朗
從植田後期的訪談中能看到，植田加入Aniplex的直接原因就是“制片權”，即以資方的名義加入到動畫制作中，在題材選擇方面有著極大的話語權；而這也可能是植田拒絕南雅彥（編者註：日本動畫制作公司BONES的社長）邀請最直接的原因，畢竟即便是“再有骨氣”，也要被資方鎖定題材乃至影響整個創作工作。而在植田任職的過程中，他確實也是這麼做的，當然，這個是後來的故事瞭。
除瞭植田之外，角川集團出身的夏目公一朗，也是當時明星的制作人。而因為角川集團出品的輕小說逐步成為深夜動畫的改編主流，夏目本身對於媒介和潮流的敏感度可以說是Aniplex所需要的。而後來的故事裡，夏目也證明瞭他的確眼光毒辣。巖上敦宏在擔任制片人的這段時間，就是在夏目手下擔任工作的。
Madhouse制片人的大山良、JC Staff的柏田真一郎等明星制作人也在過程中加入瞭Aniplex，並擔任著制片角色。隨著這些有著豐富制片經驗的人員，Aniplex在企劃與制片層面可謂是極為強大，同時跟隨制片人進入Aniplex，不少明星原畫師也開始逐步加入到Aniplex所企劃的作品。典型的，就是被動畫愛好者稱為“電焊工”的阿部望。
阿部望就是跟隨著柏田真一郎的腳步參與到Aniplex作品中，像《物語系列》《魔法少女小圓》《加速世界》等作品中，阿部望都貢獻瞭大量出色的作畫段落。而參與瞭《Fate/Zero》等一系列UFOTABLE的作品，阿部望也從自由原畫師變成瞭UFOTABLE的簽約社員，並在如今的UFOTABLE大熱作品，尤其是《鬼滅之刃》中擔任著極為重要的打鬥段落的原畫工作。
“一刀400億”的阿部望
憑借這個黃金陣容，加上“祖傳藝能”MBS，Aniplex在剛成立之際，就依托植田益朗的人脈，找到瞭新晉動畫公司Bones制作瞭《鋼之煉金術師》（03）。盡管動畫後期追上原作進度，作品依托於出色的改編直接取得瞭極好的商業成績，碟片銷量復制瞭《高達SEED》的成績，而這邊索尼音樂這邊也找到Asian Kung-fu Generation和色情塗鴉等組合，也把音樂成功推出。
而憑借著《鋼煉》（03）的成功，植田益朗和大山良可謂是風光無量，與Sunrise、Bones這與植田益朗有著“血緣關系”的公司，一起合作瞭推出瞭不少的作品，像《銀魂》《黑之契約者》等作品，尤其前者，作為大長篇也取得卷均10000+的碟片銷量，已經十分不易瞭。
《鋼之煉金術師》（03）可以說打響瞭Aniplex挺進動畫領域的第一槍
也因為如此，植田益朗也獲得瞭足夠的議價權，開始踐行自己的夢想——組建自己的動畫公司。而這方面，植田益朗多年擔任Sunrise制片人的經驗，加上《鋼煉》的一炮而紅顯然讓植田益朗著手成立公司的事情，很快就得到瞭高層的通過。而Aniplex成立全資的動畫制作子公司，能夠更為直接地展現自己進軍動畫行業的決心，而不是“玩票”。最終，在2005年，Aniplex全資子公司——A-1 Pictures正式成立。
企劃的兩條路線
成立於日本動畫公司雲集的阿佐谷地區的A-1 Pictures，顯然在命名上就有著野心：A-1意為Animation No.1，既代表著動畫在這幫創作者心中的價值，也代表著公司想要成為業界“第一”的願景。或者說，A-1的出現代表著植田益朗多年在業界摸爬滾打中所探求的真物：制片權。
前文說過植田因為在《犬夜叉》制作過程中，與資方的沖突而離開Sunrise，加上拒絕帶著Sunrise超級制作團隊二組出走的南雅彥，很明顯，在植田心裡，理想的狀態是，他創立的動畫公司既持有制片權、也持有制作權。這樣顯然不會過於幹涉動畫人的創作，也能夠把作品的品控，控制在合理的區間內。如果放在Aniplex之前，或許也就隻有宮崎駿、庵野秀明等幾個人能做到這一點，而在A-1 Pictures成立的那一刻起，這個名單裡，還要加上植田益朗。
因為上有Aniplex，A-1 Pictures可以說是喊著“金湯匙”長大的，所以它幾乎不需要像京都動畫、PA Works這種先做上色、中割這類“雜活”的經歷。但作為初創公司，還是需要有經驗的人員來帶領，因此在A-1 Pictures最初成立的這段時間，植田益朗所尋求的捷徑是——找到成手監督來帶領公司前進，或者說有針對性地找到在當時並不得志的成手監督來率領團隊。
創作瞭無數人氣作品的A-1 Pictures
水島努，06年的《不平衡抽簽》在話題和商業層面都不理想；山本寬，因為《幸運星》的降板而怒而離職；赤根和樹在植田老東傢Sunrise也是鬱鬱不得志。同時，水島和赤根這兩個監督都是制作進行出身，因此對於制作現場的支持，也會比演出出身或者作畫出身的監督要好一些。同時，掌握著制片權的A-1 Pictures對創作者的限制也更小，因此對於這三位監督來說，其創作的自由度還是能夠得到保障的。
在這樣的環境下，這三位監督在A-1 Pictures均達成瞭不錯的目標，水島努的《王牌投手 振臂高揮》取得瞭卷均兩萬的銷量成績；而山本寬的《神薙》也取得瞭還算過得去的商業成績，與此同時，也並讓戶松遙和花澤香菜這兩位聲優擴展瞭知名度，以至於到後續山本寬獨立制作的《Wake up Girls》也有二位的友情出演。赤根和樹也延續瞭數碼作畫的制作，《鐵腕巴蒂》充滿實驗性的打鬥作畫成為瞭不少作畫迷的優秀作品，這部作品的數碼作畫也符合植田一直以來的數碼理念。
這時候，以夏目為首的角川系也在這時候嶄露頭角，巖上敦宏在過程中起到瞭至關重要的作用。相對植田這種“自己開動畫制作公司自己做”的王道路線不同，夏目和巖上所選擇的路線顯然是“劍走偏鋒”的邪道路線：
選擇業內公認的不搞改編的小說作品，並尋找風格化的公司來進行制作。
在2007年，巖上敦宏因為特別欣賞制作瞭《雙戀A》的動畫公司——UFOTABLE，把一直以來與Aniplex有著不錯合作關系的Type-Moon創始人之一的奈須蘑菇名作——《空之境界》改編成劇場版，企劃得到瞭當時制作人夏目的認可。而這部小說作品一直以來都是公認改編難度極大的小說作品。但UFOTABLE很好地完成瞭任務，依托於UFOTABLE賴以成名的攝影與特效，為《空之境界》劇場版營造出來在日本動畫當時極為罕見的“大片感”，變焦的攝影手段、大量的粒子特效以及角色獨特的調色，讓作品、動畫制作公司的名聲都得到瞭極大的拓展。
公認改編難度很大的《空之境界》
《空之境界》這種分割放送的“劇場版”商法，也為後續Aniplex殺入劇場動畫的不二法門，影響瞭後續無數個作品，甚至後續像《鬼滅之刃》這種TV動畫-劇場版-TV動畫的模式，也是《空之境界》商法的變種。
到瞭2009年，另一個改編難度極高的作品，或者說是作者——西尾維新的《化物語》，被巖上敦宏形成企劃並由夏目批準。這一次，巖上找到瞭之前就參與制作Aniplex作品《向陽素描》的動畫制作公司——SHAFT。作為老牌制作公司，SHAFT在近些年來，憑借風格化監督新房昭之得到瞭不少新動畫迷的認可，其所負責的作品，大量新奇的演出方式也贏得瞭極高的話題度。
新房團隊這邊在接到《化物語》的工作後，其獨特的演出方式與西尾維新的文字完成瞭良好的化學反應，以尾石達也、宮本幸裕為首的演出傢們豐富發揮自己的特色：一閃而過的文字卡、“不二傢”的賣萌、45度轉身、各種純色的佈景，都彰顯出來《化物語》這部作品的獨特氣質。而大量“殺必死”的融入也為作品增添瞭一種獨特的色彩。
《化物語》劇照
最後，化物語以極為現象級的銷量，幾乎是Aniplex所發行的動畫卷均之首，取得瞭駭人聽聞的商業成績，直到2021年的《賽馬娘2》，才依托於“王之力”（簡而言之，贈送遊戲道具）才打破瞭這個記錄。（編者註：《賽馬娘2》現在又被BD Box長賣的《化物語》反超瞭）
而在合作的過程中，新房昭之對於巖上敦宏的工作態度和工作能力都表示欽佩，可見二者所產生的化學反應。
也就是說，這時候的Aniplex可謂是兩條路線一起走，一條線是植田益朗的親力親為，創建動畫公司直接制作作品；另一條線是以夏目、巖上為首的“劍走偏鋒”，找到那些看似不太好改編的作品，找到合適的創作者，來創造話題度和商業價值。而從《空之境界》與UFOTABLE到《化物語》與SHAFT，我們都能看到巖上敦宏其眼光毒辣的程度，這個特質，幾乎成為身為明星動畫企劃的獨特標簽。
在2010年到2011年，這段時間，兩種企劃方向實現瞭某種程度上的“交鋒”。
動畫的力量
作為一個老派的動畫人，植田益朗非常在乎動畫本身的情懷和社會影響力。而他的另一個身份——日本動畫協會的理事，就能看出植田本身的責任感，而在日本動畫100年的相關訪談中，植田也極為看中動畫未來的發展，並希望日本動畫能夠駛入“下一個100年”。而2020年Clubhouse正火熱的時候，植田在Clubhouse線上沙龍的時候就屢次提到瞭動畫未來的發展，以及自己對於動畫這個媒介對於社會的影響力。
因此，植田作為當時“動畫的力量”的推手，就順理成章瞭。“動畫的力量”這個企劃強調愛與思想，訴求作品的普世價值，希望憑借這個以原創動畫為絕對核心的企劃，來讓更多的非動畫愛好者能夠關註到動畫、乃至深夜動畫。而這個企劃設定為三個作品：《空之音》《閃光的夜襲》和《世紀末超自然學院》。
《動畫的力量》三部曲
從立意上看，這三部作品普遍都用動畫的形式來反映現實中的問題，而在題材選擇上並沒有集中動畫人和動畫愛好者的“舒適圈”，而到瞭具體的執行上，這三部動畫也沒有陷入深夜動畫的慣性，而是主張用更為電影化的方式來展現。最典型的就是《空之音》，盡管在設計層面是萌系插畫師岸田梅爾的原案，配合赤井俊文偏堀口悠紀子的人設讓作品有著“呆唯從軍記”的稱號，而監督神戶守所表現的方式則是他一直以來喜歡用“蒙太奇”和變焦等更為學院派、電影式的拍攝和剪輯手法。因此，《空之音》所傳遞的信息在當時來看十分新穎。
但這種創作方式既沒有得到動畫愛好者的追捧，對於非動畫愛好者來說，題材也很難引起興趣，作品本身的話題度和討論度也在逐漸崛起的SNS上討論也有限。更糟糕的是，除瞭《空之音》的監督神戶守之外，剩下兩部作品的監督都是新人監督，這也導致後兩人在擔任監督所展現的水平來看，可能無法承擔“動畫的力量”這樣的重量。
由於本身這三個作品也並非是純粹的商業導向，這三部作品的碟片銷量也是一作比一作少。最後，“動畫的力量”這個企劃並沒有展現出來真正的“動畫的力量”，或者“動畫的力量”本不應該是這樣。因此，這三部作品之後，“動畫的力量”這個企劃也就終止瞭。
可是在另一邊，夏目和巖上所構成的“邪道”系，卻真真正正地憑借瞭一部作品，向全球的觀眾展現出來瞭“動畫的力量”，它的名字叫做——
《魔法少女小圓》。
真·動畫的力量《魔法少女小圓》
之前與Type-Moon合作瞭《空之境界》，因此巖上敦宏肯定是動瞭改編《Fate》系列的心思，而後面第一個有巖上敦宏企劃的《Fate》作品也將出現。而這次，可能是作為合作的前奏，巖上找到瞭虛淵玄，而憑借《物語系列》展現出來風格化的SHAFT和新房昭之團隊成瞭制作公司，這次“黃金組合”從一開始就進行瞭“欺詐”，用極為浪漫甚至有些低幼的PV，來昭示這個企劃是做一個王道而傳統的“魔法少女”作品。可等到正片一放送，我們知道“愛的戰士”虛淵玄真正的力量。
盡管整個動畫的展開從第三話“學姐斷頭”開始，但是我們回過頭來看，就會發現一開頭，作品就奠定瞭一種空曠乃至陰森的基調。而對魔法少女，這個日本類型動畫的解構也贏得瞭全球的喝彩，大量的超展開劇情讓不少動畫愛好者對後來者的“超展開”已經免疫，後續“黑深殘”作品的大量出現也是擺《魔法少女小圓》所賜。
同時，在形式上，新房團隊的演出再一次贏得滿堂彩，而劇團狗咖喱的珂拉琪（College）風格也給觀眾留下瞭深刻的烙印，阿部望、阿部嚴一朗等人精彩的作畫也給作品留下瞭濃墨重彩的一筆。
更重要的是，還是社會效應。在動畫放送期間，日本經歷瞭311大地震，而動畫因此延期也引發日本SNS的激烈反響，不少日本動畫迷甚至把動畫延期當成跟大地震一樣的“災難”，不過這樣的方式並不值得提倡。但也因為如此，災難事件、SNS的熱烈討論度、作品文本所帶來的震撼，和作品本身極高的質量與風格化，這些交織在一起的元素，讓《魔法少女小圓》的熱度幾乎延續到10年後的今日。而作品無論從銷量層面，即打破瞭當時《化物語》首周銷量（但是卷均未破，而且首周記錄後來被《Love Live》第二季刷新），還是在日本當年各大動畫獎項的評選上，如第15屆日本文化廳媒體藝術祭動畫部門大賞，都在展現著自己的影響力。
更奇妙的是，像後續的歐洲藝術電影，不少創作者也直言《魔法少女小圓》所帶來的啟發，更別提日本的動畫業界瞭。也就是說，《魔法少女小圓》在放送乃至後來的劇場版上映的過程中，要話題度有話題度、要影響力有影響力，要商業成績也有商業成績，通過種種跡象表明動畫本就應該有的“力量”。
此消彼長，植田沒做成功的“動畫的力量”，巖上敦宏卻通過《魔法少女小圓》做到瞭。
劇場續篇《叛逆的物語》給系列帶到瞭新的高度（編者註：那我回天呢？）
力量的逆轉
或者說，這兩年的對比讓植田益朗的王道路線和夏目、巖上的邪道路線，徹底地分出瞭勝負。可能也是這種“力量”的失衡，加上Aniplex一個接一個成功的作品，讓Aniplex開始出現高層的出走、公司逐步走向瞭分裂。
2009年，創始人之一竹內成和出走Avex，並統領動畫部門，而在《魔法少女小圓》成功之後的2012年，另一位創始人勝股英夫帶著與Sunrise、Bones等Sunrise系的制作人大山良也去瞭Avex。這也代表著“邪道路線”角川系的絕對勝利，植田益朗倒是因為要繼續壯大A-1 Pictures而留在瞭Aniplex。與此同時，夏目公一朗因為出色的商業表現，逐步升任公司要職，這也給瞭企劃人巖上敦宏大展拳腳的機會。
或許一個大公司總會有這樣的情況，公司內置兩條路線，雙方展開競爭，最後贏者通吃。但對於整個Aniplex而言，無論是“失敗者”植田益朗，還是“成功者”巖上敦宏，都讓公司成功地在日本業界站穩腳跟，並逐步實現Aniplex的既定目標：Animation + Complex。
植田益朗依托於Aniplex本身對動畫業務的開展和作為資方的話語權，讓親手創造的A-1 Pictures拿到瞭如今動畫公司已經越來越難以拿到的“制片權”。同時，憑借對名監督的吸引，也讓A-1 Pictures的制作水平連年上漲，越來越多的動畫人得到瞭發揮，也讓越來越多的原畫師和職能人員加入到A-1 Pictures這個大傢庭。
隻不過因為種種的原因，“動畫的力量”並沒有發揮出企劃所預想的價值。但動畫企劃本身就充滿瞭不確定性，植田益朗想必這麼多年的制片經驗早已知曉。
或者說，隻有走“組建動畫制作公司”這一條道路，才能讓大傢看到Aniplex開展動畫業務的決心；而像波麗佳音、Avex等同樣以音樂為主的企劃方，卻因為沒有相關的制作公司導致動畫企劃的過程中連年受阻，最典型的也最遺憾的莫過於波麗佳音的企劃《進擊的巨人》，第一季現象級，第二季卻拖瞭許久，在第三季和最終季之間還經歷瞭動畫公司的更換。而反過來，像A-1 Pictures同等級別的企劃——《刀劍神域》系列，卻一步一個腳印，穩定地發揮著企劃的價值。
《刀劍神域》的外傳《GGO》也頗受歡迎
巖上敦宏這邊更不用說，憑借毒辣的眼光加上合理的資源配置，讓Aniplex逐步展現出來的影響力。其所負責的企劃，幾乎一個個在之前不被看好，卻又在放送後贏得滿堂喝彩：《空之境界》《物語系列》《魔法少女小圓》等等。而在過程中，我們能看到夏目公一朗和巖上敦宏對於小說這個媒介頗為有前瞻的預判。
當然，這次“鬥爭”，各位當事人也沒有留下什麼證據，可以權當是一個談資。至於巖上與植田二人，《刀劍神域》更像是最好的註腳，畢竟是巖上方負責企劃、植田所率領的A-1 Pictures完成制作。
而在力量逆轉之後，我們會發現整個Aniplex乃至旗下的動畫制作公司、以及合作的動畫公司都發生瞭巨大的變化。其中一個是《Fate》系列的動畫，再一次進入觀眾們的事業，並逐步成長為一個商業價值極高的IP；另一個就是工作室持續不斷的商業化道路。
Fate大軍
我們完全有理由相信，《Fate/Zero》這部作品的企劃跟著《魔法少女小圓》同時進行的，甚至啟動的時間更早一些。可能是先有《Fate/Zero》的企劃接觸瞭原作者虛淵玄，然後巖上等企劃人員邀請虛淵玄來到《魔法少女小圓》的團隊，來撰寫原創劇本。但無論如何，我們知道在2011年，對於Aniplex、虛淵玄都是極為重要的一年，而對於《Fate》這個IP本身也是。
《魔法少女小圓》播放結束僅僅半年，虛淵玄再次帶著《Fate/Zero》來到瞭觀眾的視野，我們很難看到一個原作者的兩部作品，在同一年由兩傢動畫公司完成瞭作品改編。恰巧的是，這兩部作品的動畫制作團隊都充滿瞭個性。《魔法少女小圓》給瞭通過《物語系列》知名度大開的SHAFT，而這邊《Fate/Zero》自然是給到瞭在《空之境界》就合作極為愉快的UFOTABLE。
在《Fate/Zero》中，我們再次感受到瞭UFOTABLE極具風格化的“大片感”，更為宏大的城市場景，更為具有魄力的戰鬥方式，包括“狗鬥”式的空戰和巨型Boss戰，同時，更為精細的粒子特效、更為嫻熟的攝影，都成功地為《Fate/Zero》增加瞭值得看的理由。同時，阿部望也憑借最開始Saber和Lancer一戰成功在中國互聯網上獲得“電焊工”的名號，把特效分層作畫至此成為瞭阿部望的作畫特點，並在此後UFOTABLE的動畫中發揚光大。
開啟《Fate》系列改編狂潮的《Fate/Zero》
《Fate/Zero》不負眾望地再次取得令無數動畫都難以望其項背的碟片銷量，甚至之後的《Fate/Stay Night》的“UBW線”也無法達到這樣的高度。而在中國大陸，《Fate/Zero》的引進更是開啟瞭動畫正版化的熱潮，無數視頻網站都開始對日本動畫趨之若鶩。
更重要的是，通過《Fate/Zero》這部作品，讓已經沉寂多年的《Fate》系列再一次殺入到動畫迷的眼中，並展現出來其本就不弱的商業潛力。這也讓Aniplex看到瞭Type-Moon手中的“寶藏”能夠綻放出如此耀眼的光芒。在這之後，《Fate》系列的動畫化就如同雨後春筍版展開：
2014年，《Fate/Stay Night》動畫企劃再啟動，這次改編的線路是此前Studio Deen並不成功的劇場改編“UBW線”，而這次選擇的體裁是TV動畫。2017年第三條線“HF線”也以劇場動畫的形式展開。這幾個動畫都交由UFOTABLE來完成制作。
同樣是2017年，外傳小說《Fate/Apocrypha》TV動畫化，由A-1 Pictures制作；2018年，原遊戲企劃《Fate/EXTRA》改編成TV動畫《Fate/EXTRA Last Encore》，由奈須蘑菇親自編撰腳本，並由SHAFT完成制作。
就在《Fate/Zero》播放結束的兩年後的2015年，讓巖上敦宏登上Aniplex“王座”的企劃也正式啟動，它的名字我們現在都知道瞭——《Fate/Grand Order》。這部作品在過程中讓Aniplex賺得盆滿缽滿，也讓《Fate》系列的商業價值達到瞭瞠目結舌的高度。
而在2019年，《FGO》宣佈第六章和第七章動畫化，前者為上下兩部劇場版，制作公司為Production IG及其子公司signal.md，而後者則是有由A-1 Pictures高圓寺工作室品牌化之後的Cloverworks完成制作的TV動畫。而在2021年，《FGO》終章也登上銀幕，制作公司同為Cloverworks。
（編者註：2023年還有《Fate Strange/Fake》）
“型月宇宙”的概念在瘋狂的改編下得到瞭迅速的普及
在《Fate/Stay Night》這個AVG在發售當年，我們無法想到《Fate》系列會爆發出來如此的商業價值，但在超級操盤手——巖上敦宏的操作下，最後還是成功瞭。而這也是系列粉絲的勝利，巖上敦宏一直以來都深諳粉絲層面的商法，在《FGO》在2015年7月底和8月初上線之後的那段時間，遊戲因為種種原因並沒有得到市場的青睞，正因為是系列粉絲一直以來不斷地支持，最後成為瞭當年移動端遊戲的代表。
也是《FGO》的成功，也換來瞭巖上敦宏最後憑借著極強的商業運作能力，成功登上Aniplex社長。畢竟商業世界，數據是最為直接的戰果。
外延部分的《Fate》系列取得如此成功的商業成績，而在Aniplex子公司的內部，我們也發現有一條明確的主線：那就是在商業這條路上狂奔。
商業狂奔
2011年註定是對於Aniplex不平凡的一年。一方面在外延，《魔法少女小圓》和《Fate/Zero》這兩個“編外部隊”取得令人瞠目結舌的商業成績；另一方面在內部，A-1 Pictures內部另一個工作室——高圓寺工作室，也開始走入觀眾們的視野。
可能是因為當年與後庵野秀明時代的Gainax合作《天元突破紅蓮螺巖》的緣故，在Gainax再一次分崩離析的時候，時任A-1 Pictures的制作人清水曉拉來瞭錦織敦史、河野惠美、赤井俊文等Gainax人員，組建瞭A-1 Pictures另一個制作團隊，坐落於荻窪，工作室於2012年搬遷至高圓寺，即高圓寺工作室。
而在2011年，以該工作室為創作核心，並與阿佐谷工作室共同創作瞭《偶像大師》TV動畫。
《偶像大師》因為“黑歷史”動畫《偶像大師 XENOGLOSSIA》，動畫企劃一直處於擱置狀態。而一直作為“制作人”（《偶像大師》系列玩傢的稱呼）的錦織敦史，接過瞭這個項目之後，召集瞭一大堆“制作人”原畫師來參與制作，也讓《偶像大師》動畫企劃得到瞭廣大粉絲的認可，借此《偶像大師》的動畫企劃也從中恢復過來。之後高圓寺工作室也接過瞭續作劇場版《走向光輝的未來》，以及TV動畫《灰姑娘女孩》和《Side M》等《偶像大師》相關的動畫企劃。同為出身Gainax出身的今石洋之，也以創立的公司Trigger的名義加入瞭這次企劃。
拯救瞭系列動畫企劃的《偶像大師》
與此同時，A-1 Pictures的阿佐谷工作室也在同一時間《我們仍未知道那天所看見的花的名字。》，即《未聞花名》。作為阿佐谷工作室為數不多的“原創作品”，《未聞花名。》從一開始就集合瞭監督長井龍雪、腳本岡田麿裡和人設田中將賀的黃金陣容，這三個人還組成瞭“超和平Busters”的動畫人組合。而這也代表瞭A-1 Pictures找到瞭原創動畫在宣傳上的不二法門——用明星Staff來宣傳。
最後作品的質量也不負眾望，感人至深的劇情、出色的角色設計和作畫修正，和作品本身洋溢的青春感，讓《未聞花名。》得到瞭很多非動畫迷的認可，也讓作品拿到瞭當時A-1 Pictures所斬獲的最高碟盤銷量（後被《刀劍神域》刷新），這對於一部原創作品來說也是難能可貴的。
也因為如此，A-1 Pictures也把這部作品再編集拿到瞭大銀幕，之後“超和平Busters”這個組合也創作瞭《心靈想要大聲呼喊》和《知道天空有多藍的人啊》，制作公司也都是Aniplex子公司，前者是A-1 Pictures，而後者是Cloverworks後成立的荻窪工作室。而調整的原因也是因為架構調整，制作人移籍到Cloverworks。
《知道天空有多藍的人啊》
從“超和平Busters”這三部曲能看到，阿佐谷工作室整體上趨於穩定，而高圓寺這邊依托於清水曉極大的人脈，迅速地完成瞭擴張，以制作人為中心，承擔瞭大量的動畫企劃。以至於這些年來，高圓寺工作室品牌化之後的Cloverworks一直以來，都保持著相當之高的產量。
而前面提到的2011年這兩部作品——《偶像大師》和《未聞花名》，昭示著從2011年起，Aniplex開始逐漸拋棄所謂的“動畫情懷”，而是更為堅定地走入瞭商業之路。前面UFOTABLE一直制作《Fate》系列作品自然不必多說，而SHAFT這邊也處於“《物語》循環”，從《化》到《傷》再到《2nd》《花》《終》《續終》，以及《傷物語》三個劇場版。盡管後者也在不斷地制作新的作品，新房親自統籌的《三月的獅子》也得到瞭業內外的滿堂彩，但真正能夠取得極高商業成績的作品，依舊是《物語》系列。
這邊除瞭穩定的與倒A檔（noitaminA）（編者註：noitaminA所有動畫企劃Aniplex都參與投資與富士電視臺一起發行作品）展開相關的合作，還能稍顯情懷之外，剩下的作品，幾乎都是有明顯商業屬性的作品，包括大熱作品的改編——《刀劍神域》《女神異聞錄》，還有很多跨媒介企劃。
更為典型的就是女性向作品，Aniplex簡直是排頭兵。早期的《黑執事》，幾乎掀起女性向動畫商業熱潮的《歌之王子殿下》，後續還有《B-Project》《偶像大師Side-M》。而在《Free！》的監督內海紘子出走京都動畫之後，其後續監督的作品《Banana Fish》和《無限滑板》，都由Aniplex投資發行。在2016年，Aniplex更是出品瞭由A-1 Pictures制作的《同級生》電影，這部作品的原作在女性向核心受眾中有著極高的人氣，這部作品更是集合瞭林明美、本田雄、米山舞等大量的明星原畫，制作規格頗高。
《同級生》動畫在核心受眾裡有著極高的人氣
從這個點我們也能看出來巖上敦宏乃至Aniplex對於市場的敏感度。近些年來，女性動畫消費者日益增長，《歌王》系列直接引爆瞭這個市場，而之後Aniplex也在持續不斷地輸出女性向作品。這也讓Aniplex和旗下兩傢工作室，在女性群體中有著極高的人氣。
“明星”制作人
從相關與巖上敦宏合作過的動畫創作者的訪談來看，巖上敦宏雖然是出資方的制作人，但與動畫公司的現場制作人一樣，巖上在擔任企劃和制作人時期，也經常出入現場。加上A-1 Pictures的締造者植田益朗是制作人出身，加上Cloverworks前身高圓寺工作室的成立，制作人清水曉有著功不可沒的地位。Aniplex體系下的“制作人”往往有著極大的話語權，確切點說是，制作權。
就像巖上敦宏因為喜歡《雙戀A》而把《空之境界》的改編權給予給UFOTABLE一樣，Aniplex體系下很多制片人往往都可以把自己鐘愛的作品改編成動畫，他們唯一需要做的，就是把企劃書寫好，並交給巖上敦宏過目並批準。
沒錯，即便是成為Aniplex的社長，Aniplex的內部企劃，還是由巖上一個一個過，一個一個完成審批。因為是片場制作人出身的緣故，巖上對於企劃質量非常重視。所以幾乎每個Aniplex所投資的動畫項目，巖上都要過一遍企劃，用自己敏銳的市場判斷，以及相關經驗和數據佐證，來保證項目能夠得到市場的青睞。
《鬼滅之刃》就是個很好的例子。因為Aniplex制作人高橋祐馬非常欣賞《鬼滅之刃》，所以找到瞭集英社和UFOTABLE，最後形成企劃書通過巖上審批，成功實現瞭動畫化。而如今《鬼滅之刃》所爆發的人氣與市場價值，動畫化功不可沒。
現象級的《鬼滅之刃》
同時《國王排名》作為WIT Studio十周年紀念作品，其動畫改編也是由WIT制作人岡田麻衣子提出的，並成功說服Aniplex出自發行。
這是企劃的角度。而從制作的角度來說，A-1 Pictures和Cloverworks這兩傢動畫公司制作人都有著不小的權力，整個動畫公司的組建也是日本動畫主流的“制片人中心制度”。而Aniplex這兩傢子公司更進一步，開始走向“明星制作人”之路。而這方面，顯然是如今Cloverworks社長清水曉的功勞。
清水曉常年片場制片人的經驗讓他有大量的原畫人脈，因此，清水曉擔任制片人的作品，往往都有極高的質量保障。從山本寬的《神薙》和《分形》，再到《偶像大師》雲集瞭前Gainax的人員，清水曉通過龐大的人脈積累，讓往往在幕後的“制作人”逐步走向瞭臺前。
而這個思路也延續到清水曉的接任——“福島祐一”的身上。如今的“福島”幾乎是Cloverworks質量的代名詞，可能在劇情層面每個人都有自己的看法，但是就制作質量而言，福島祐一的名字就是保障。從《Vividred Operation》開始，福島祐一一步一個腳印，依托於強大的人脈，讓其所擔任制片的每一部作品，都有著極為穩定的質量——《四月是你的謊言》《偶像大師 灰姑娘女孩》《同級生》《超自然九人組》《Darling in the FRANXX》，還有今年1月的《明日醬的水手服》，這一串名單就勝過瞭所有的形容詞，因此隻要是公佈“福島組”，那麼動畫迷的期待，自然就多瞭一分。
另一邊，曾經在動畫工房任職、跳槽到A-1 Pictures之後梅原翔太，也朝著“明星制作人”的路線上狂奔。梅原翔太在A-1 Pictures擔任制作進行的時候，負責的單回出品質量高，就被不少動畫迷熟知。而如今成為制作人的梅原翔太也保持著這樣的趨勢，盡管《奇蛋物語》因為劇情被人詬病，但不可否認的是制作質量，在工期緊張的狀態下還能呈現如此的效果，實屬不易。而本季的《更衣人偶墜入愛河》也是梅原翔太所擔任制作人的作品，而接下來，梅原組也會在今年推出新作品《孤獨搖滾》。（編者註：早已指出。）
《奇蛋物語》令國內不少動畫迷開始關註動畫制作人
也因為如此，福島、梅原在海外也有著極高的人氣，梅原更是在自己的推特上關註瞭極多的國際原畫師以及沒有畢業的在校生，其對動畫的付出，也可見一斑。基於此，A-1 Pictures高圓寺工作室在2018年正式品牌化，成為Cloverworks。而Cloverworks這邊制作人明星化幾乎成為常態，除瞭福島和梅原之外，賀部匠美、瀨戶敬太等制作人也有不錯的聲望積累。
制作人逐步走向臺前，似乎也是Aniplex乃至旗下兩個動畫公司所樂意見到的。因為日本動畫行業本身就以制作人為中心，大量自由原畫配合部分社內員工組建瞭作畫團隊，越具備人氣和人脈的制作人，往往對於原畫師來說有著更大的吸引力。而把制作人打造成明星，本身也能夠給動畫迷和行業內強化這樣的認知。
這想必也是片場制作人出身的巖上敦宏，所樂意見到的景象；這樣的取向也滋生瞭一個問題，那就是作品的——話題主義。
話題主義
猶記得《刀劍神域 Alicization》後半部分放送時，劇內美少女莉法、亞絲娜相繼出現尺度極大的斷肢畫面，引起瞭不少觀眾的抗議。在過程中，制作人金子敦史就通過媒介發聲，說過類似於“話題對於現在的動畫很重要”的話，能夠管中窺豹如今的Aniplex在制片方向的話題主義，即以作品本身所產生的話題作為制作的重要考量。這種情況在巖上敦宏擔任社長的時期，有著愈演愈烈的趨勢。
當然，這個前提與國內“流量經濟”出現的原因幾乎相同，就是在移動互聯網和社交網絡高速發展的情況下，整個文娛產業的盈利模式發生瞭翻天覆地的變化。以往深夜動畫往往都是以碟片銷量作為核心的利潤來源，但是如今隨著互聯網的發展和動畫迷娛樂項目增多（尤其是抽卡類手機遊戲），這讓碟片市場遭受到不可避免的衰減。那麼如何產生話題，讓話題變成知名度，進而轉化為商業價值，是目前日本動畫所選擇的方向之一。所以Aniplex作為如今日本動畫產量最大的資方之一，這樣選擇倒是能夠理解，但不可避免的，爭議一定會隨之而來。
《刀劍神域Alicization》某些橋段極具爭議
像《Darling in the FRANXX》早期“國傢隊”的言論，如今成為國內動畫迷嘲諷的說辭之一；《奇蛋物語》也是走向瞭虎頭蛇尾的趨勢，最後大量伏筆未回收頗有點為瞭話題不惜一切的感覺。而改編作品也不能幸免，《約定的夢幻島》第一季對原作的改編極為出色，神戶守使用大量電影的運鏡得到瞭廣大觀眾的認可；可是第二季企劃突然改編，開始駛入與原作路徑有千差萬別的原創環節，導致作品口碑急轉直下。而《影宅》因為最開始企劃“隻做一季”，也對原作劇情進行瞭魔改，遭至原作粉絲的分開，可是最後還是發佈瞭二期的規劃，這也讓二期在發佈一開始就不被看好。
盡管話題主義的確帶來瞭不小的爭議，但是對於Aniplex來說，因為本身有制作權加上索尼背後的財力撐腰，會讓Aniplex系的作品抗風險能力極強，因此“話題主義”看起來更像是一個穩賺不賠的買賣。因為話題本身是個中性詞，既然有像之前所述產生負面影響的話題，也有正面的。而我們能看到Aniplex所產生的正面話題，大多都是“制作質量”。
《鬼滅之刃》通過17話震撼的畫面來引發可能是日本動畫有史以來最大規模的動畫效應（編者註：一刀400億），而《輝夜大小姐想讓我告白》第一季ED藤原千花的“書記舞”更是把作品的熱度推向瞭高峰。再往前追述還有《情色漫畫老師》那個讓同作者的《我的妹妹不可能這麼可愛》動畫難以望其項背的制作質量，更別說本季《更衣人偶墜入愛河》那段在網上流傳那段“量尺寸”的動圖們。
《更衣人偶》中量尺寸的橋段
或許，正是因為這種超強的抗風險能力，讓相繼監督瞭《空之音》和《全部成為F》這種看似撲街作品的神戶守，能夠在《約定的夢幻島》繼續發揮自己的電影式演出；也讓《物語》成功之後，新房團隊能夠做出來《三月的獅子》這種不需要考慮到商業屬性，隻需要把自身的演出力發揮到最高程度的作品。
或者，話題本就是一個“契機”，其目的還是希望讓更多人能夠接觸到動畫，開始不戴有色眼鏡地看待動畫這個媒介隨機喊出一聲“死宅真惡心”。或許從《我的妹妹不可能這麼可愛》到《更衣人偶墜入愛河》這個演變過程中，我們能看到巖上敦宏和他治下的Aniplex所期待的目標：
人人都看動畫。
Aniplex的野望
同樣是Aniplex出資，女主角同是青春辣妹系禦宅族，但對於自己的愛好，《我的妹妹不可能那麼可愛》裡高坂桐乃對自己同為模特的朋友新垣綾瀨都閉口不談，而到瞭喜多川海夢這邊則是把自己的愛好毫不遮掩地對一個對動畫不甚瞭解的男主角侃侃而談——從其中我們感受到瞭“宅文化”，目前已經從一開始的“羞於啟齒”，到如今當成瞭動畫愛好者的標簽。
而這樣的變遷，是綜合因素催化的：SNS和移動互聯網的發展讓作品能夠依托於某些話題，得到病毒般的傳播，《更衣人偶墜入愛河》正是如此。同時，一些大熱作品的推波助瀾，尤其是動畫電影頻繁出現在院線，讓更多非動畫觀眾，走進瞭院線，開始觀看動畫。
作為日本動畫的重要資方之一，Aniplex這邊作為SMEJ的子公司，也開始通過音樂這種方式來傳播動畫，也通過動畫這種形式來買歌。這裡面，我們要不得不提巖上另一個身份——索尼音樂廠牌SCARA Music的社長。所以，我們能看到近些年來，Aniplex與索尼音樂聯合的緊密程度。
最為典型的莫過於《The First Take》這個線上活動。這個活動是邀請日本各個廠牌下的著名歌手，進行現場不修音的演唱，來展現自己的歌唱實力。而在這個活動中，我們可以看到像LiSA、雨宮天、ReoNa等“Anisong歌姬”完成Anisong的演繹，而且一些傳統意義的歌手，也演唱由Aniplex投資的動畫裡的Anisong。《The First Take》的出現也代表瞭如今的動畫已經成為瞭流行文化，而這些Anisong的演繹，普遍也取得瞭相當高的播放量。而LiSA多次評價《鬼滅之刃》登上紅白歌會，也能看到Aniplex所做出的努力。
《The First Take》出現瞭大量anisong歌手
從上面這一些我們都可以看到，巖上頓宏或許在經理人這個角度來說，成就他的是那款流水極為好看的手機遊戲；而巖上敦宏和他的Aniplex，在做的就是把動畫推向更大的受眾、推向海外。無論是Aniplex一直以來都與國內外的流媒體、視頻網站保持穩定的合作關系之外，還是Aniplex和Cloverworks如今已經在歐美成立分部或者分公司，我們都能看到Aniplex希望把動畫推廣到全世界的野心。
現如今Aniplex已經找到瞭一種把動畫推向大眾的方法論：制造場內場外話題、引爆網絡，配合音樂推流，逐步把深夜動畫這個可能之前僅僅局限在禦宅族的媒介推向瞭大眾層面。同時，從《空之境界》就開始分章節播放劇場版、之後還有TV動畫到劇場版這種模式，都成功地讓動畫電影成為瞭日本電影的名片。
與此同時，動畫人也逐步開始重視SNS的傳播，認領動畫cut、發表繪畫感想、曬出自己的畫作也變向地助推作品的傳播。而《鬼滅之刃》現象級的火爆與成功，可以說是整套方法論，最為有說服力的註腳。
如今參與Aniplex系兩傢動畫公司的原畫師們非常懂得在SNS宣傳自己和作品
當然，他也有他的問題。Aniplex過多的企劃讓自身的兩傢公司和SHAFT、UFOTABLE等關系密切的工作室常年處於連軸轉的狀態。像梅原這邊，做完《更衣人偶墜入愛河》就要在今年推出《孤獨搖滾》。而新房團隊更是因為多年的《物語》循環，導致瞭大量核心主創的相繼離職。這段時間SHAFT也在《魔法紀錄》出現瞭制作事故，種種原因也導致瞭不少動畫的延期播放。
無獨有偶的是，SHAFT所流失的主創，像龍輪直征就出現在Cloverworks片場，也就是所謂的損失也隻是SHAFT在承擔，而不是Aniplex。
反倒UFOTABLE因為作畫人員穩定、加上企劃相對穩定，整個公司的架構非常健康，大量的作畫工作都由社內員工完成，像阿部望、國弘昌之、須藤友德、木村豪等人都是社內簽約員工。因此在歐美一些作畫相關的普及文章中，UFOTABLE的“健康”，時常得到提及乃至褒獎。但因為與Aniplex合作關系良好，UFOTABLE的攝影團隊也時常出入Aniplex系的片場，最典型的還是《刀劍神域》自劇場版之後的動畫系列。
創作團隊工作飽和的問題以及畫師的待遇也一直是日本動畫老生常談，而這個問題我們還是要看日本動畫的海外擴張以及盈利模式會產生怎樣的變化。但不可否認的是，如今的Aniplex的企劃數量確實在增加。可能本身也是《Fate》系列、《物語》系列和《鬼滅之刃》系列等優秀動畫得到的正面反饋。
（編者註：這段吹過瞭，萬萬沒想到今年Aniplex產線全面崩潰）
或許把Aniplex的一切功勞都歸功於巖上敦宏確實是言過其實瞭。但是巖上的確依靠他毒辣的眼光、精準的市場判斷，和多種媒介相結合的方式，讓Aniplex在如今的移動互聯網時代，向著筆直且通順的大陸上行進著。
至少，日本動畫如今已經逐漸被大財團所籠絡之後，至少有兩傢公司能夠享受到“制片權”，與此同時，Aniplex的創作理念始終是與動畫質量保持著極高的聯系，可以稱得上是“制作良心”。
而巖上敦宏作為Aniplex的社長，確實值得享受這些贊譽。至於之後？我們這些動畫愛好者可能並不瞭解，但巖上本人怕不是早已經規劃好瞭。（編者註：今年Aniplex專門註冊一個負責真人企劃的公司，不愧是你）
他，大概就是這樣一個人。
