作為從業錄音行業從業人員、截至目前已在知乎寫瞭2年的錄音設備選購回答，累計幫助上千名知友選購到適合錄音設備，承蒙大傢厚愛。
那麼對於新人小白怎麼快速入門？
作為畫面+聲音結合的藝術形式，電影一直以來都被視為大成本，昂貴的一種創作媒介。而隨著一系列微單/廉價的電影攝像機的發佈，讓拍電影的成本大大降低。在網上隨便一搜，也能看到各種“讓你的畫面更有電影感”的教程。的確，畫面對於電影來說至關重要，但是作為很多學生導演/新人導演來說，聲音，往往才是最能提升短片質感的一個部分。
再講之前大傢可以先瞭解一下關於擬音師是什麼？
- 說一個冷知識：絕大部分我們觀看的院線電影的聲音其實都是後期制作的。沒錯，不論是你聽到的對話對白，還是環境聲音，還是人物走路的腳步聲，衣服摩擦的聲音，其實都是後期制作的。而負責這一部分工作的人，就是擬音師。
- 擬音（Foley）的工作內容，就是還原+創作影片拍攝中無法被錄制到的聲音。在拍攝過程中，人員繁多，要想收到清晰的環境音，人物動作聲音，對白，那幾乎是不可能的。拍攝現場幾十米外有大媽唱歌，頂上有飛機飛過，都會對同期音造成很大的影響，所以絕大部分時間，劇組都是在保畫面。而聲音的還原就會交還給擬音師。
- 在擬音師的工作室裡，往往會有道具。比如拉鏈：當畫面中主角拉開拉鏈，脫下衣服。其中拉鏈的聲音，其實就是擬音師在棚裡還原出來的。而當畫面中人物脫衣服時，除瞭拉鏈聲，那些佈料的摩擦聲，手與衣服接觸的聲音，衣服與頭發摩擦的聲音，在專業的工作室中都會被一一還原。作為一個擬音師，需要非常關註細節，才能將那些習以為常卻又無法被現場錄制的聲音還原。
- 除瞭還原聲音，擬音師還要有非常強的創造能力。那些在現實生活中不存在的，或者非常難以用真實道具還原的聲音。比如，骨頭折斷的聲音（掰芹菜），切魚肉的聲音（切打濕的橡皮泥）等等。而如何去模擬這些聲音，則是靠經驗與想象力。
那麼如何提升小成本短片的聲音？
- 尊重與重視現場聲音老師的建議。對於一部小成本短片來說，沒有充足的預算進行後期擬音時，現場的聲音就尤為重要。在堪景的時候就需要留意現場周圍是否有存在噪音的源頭：施工地，商場音響，飛機航線，交通幹道。在進行時間規劃的時候，也需要考慮到聲音，比如：原本安靜的小區在下午放學下班的時候，會不會有居民小孩的聊天聲。提前做好規劃就可以在拍攝時規避掉很多聲音問題。
- 留給聲音老師現場錄制音效。基本上所有人都知道錄制環境聲音的重要性。在不同場地，都會需要錄制30秒-1分鐘的環境聲音，在後期剪輯的時候作為底子音效，可以讓鏡頭剪輯更加流暢。除此之外，在現場使用原有道具進行擬音也可以讓你後期的工作流程大大簡化。提前與聲音老師溝通是非常必要的。
- 當你進入後期聲音工作，如果預算充足，當然可以找專業的聲音後期工作室，但是對於絕大部分短片創作者來說，價格肯定是超額的。而作為DIY擬音師，你隻需要一款音質優秀的麥克風，一個盡可能安靜的房間，並尋找你所有需要的道具，就可以完成短片的配音。
如何選擇錄音麥克風：
常常有新手朋友跟我詢問後期錄音的快速入門方法。在解答的過程中我就發現專業的麥克風對於他們的使用需求過於復雜。因此我不推薦新手朋友過多追求專業，反而要找的是那種聲音夠好，同時使用簡單，即插即用的麥克風。 最近入手一臺JBL量子風暴傳音者 Quantum Steam Mic專業USB電容麥克風，用下來發現這個產品正好適合新手朋友使用，下面給大傢分享一下我們的使用體驗。
