爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）是搖滾樂的最初先驅。

他不僅打破瞭美國順從主義的時代精神，而且影響瞭幾代人的思想和音樂風格的轉變，他的音樂直接影響瞭搖滾樂最初的發展和轉型。

同時，他也為美國流行音樂開辟瞭一條通往世界的道路，這使他成為美國的標志性人物之一，也是搖滾世界的標志性人物之一。

貓王在搖滾史上的地位是無可替代的。

他借助自身的魅力站到瞭開創者的舞臺上，以白人身份把帶有種族色彩的黑人節奏佈魯斯音樂介紹給瞭白人，他所承受的壓力和獲得的成功都是非凡的。

但如果以現在衡量搖滾樂手的標準來評價貓王，他顯然不配稱作“搖滾之王”， 他的歌曲太簡單膚淺，缺少力度和社會責任感，但這些久遠傳唱的曲目卻真實地反映瞭第一代受搖滾思想影響的青少年的群體形象。

貓王不僅擁有漂亮的容貌、標志性的扭胯舞臺動作……這都已經化為瞭那個時代、那代人的代表，同時蘊含著巨大潛力的整個年輕一代在他身上也找到瞭反抗精神的共同性。從此，搖滾樂以其鮮明的思想性和強烈的現實批判性迅速流傳，貓王也因此推開瞭沉重的搖滾之門。

成為貓王之前

貓王本名Elvis Aaron Presley，於1935年1月8日出生於密西西比州圖珀洛的兩居室房子裡。貓王的同卵雙胞胎兄弟傑西·加隆·普雷斯利（Jesse Garon Presley）在分娩過程中不幸死亡。

貓王雖然由充滿愛心的父母撫養長大，但當時他們的傢庭十分貧困幾乎沒有錢，所以他們經常從一個地方搬到另一個地方。十幾歲時貓王一傢搬到瞭孟菲斯，在那裡有藍調，鄉村和福音等多種音樂風格，堪稱充滿活力的音樂大熔爐。

貓王在宗教氛圍中長大，他的歌唱生涯始於與父母一起在音樂會和州博覽會上表演贊美詩和福音曲調。他最早與音樂相關的經歷是在教堂的唱詩班演唱，教堂裡佈道者和做禮拜的人們情緒激昂的搖擺晃動載歌載舞的樣子為貓王那著名的胯部扭動的舞臺表演動作提供瞭靈感，當然他的這一動作也成為瞭全國電視觀眾對他產生爭議的焦點之一。

貓王在學生時代時還並沒有那麼的耀眼和受人矚目，尤其是在校期間他的音樂成績隻有C。學校的音樂老師告訴他沒有唱歌的天賦時，第二天他便帶瞭吉他，唱瞭一首熱門歌曲並想以此證明事實並非如此。

貓王在校時通常會因為太害羞而無法公開表演，偶爾也會被同學欺負，同學們把他看作“媽媽的男孩”。

1953年8月，貓王來到瞭一傢提供錄音服務的公司的錄音棚，他想要錄制一張唱片作為送給母親的禮物。該公司由山姆·菲利普斯（Sam Phillips）創建，也就是太陽唱片（Sun Records）。

據貓王回憶說，錄音師當時在唱法上提瞭一些要求，他試著按照要求去唱，結果效果一般。後來在休息時間，他和另外幾個人自娛自樂，唱起瞭節奏感很強的《That's All Right》，結果因為這首歌唱得不錯，唱片公司的老板山姆·菲利普斯（Sam Phillips）就讓他自由發揮用最熟悉最擅長的方式唱歌。之後他們重新進行錄音，這一次效果好瞭很多。

錄音完成後，唱片公司的老板山姆·菲利普斯（Sam Phillips）覺得這個年輕人很有潛力，便讓助手馬裡恩·凱斯克（Marion Keisker）記下瞭貓王的名字與地址。

即便如此，貓王之後的音樂職業生涯也並不是一帆風順的。

1954年1月，貓王在太陽唱片公司錄制瞭第二張唱片，但依然沒能激起什麼水花。不久之後，他參加瞭當地一支名為“the Songfellows”四重奏樂團的試鏡後也失敗瞭。貓王向父親解釋說：“他們說我不會唱歌。”

4月，貓王成為瞭一名卡車司機。他的朋友羅尼·史密斯（Ronnie Smith）建議他聯系一支專業樂隊的隊長埃迪·邦德（Eddie Bond），因為當時樂隊正缺一名主唱。在一次試唱後，邦德拒絕瞭他，建議他繼續開卡車，並對貓王說到：“你永遠不會成為一名歌手”。

與此同時，太陽唱片公司的老板山姆·菲利普斯（Sam Phillips）一直在尋找能夠將黑人音樂帶給更廣泛的觀眾的人。1954年6月，他收到瞭一首名為《Without You》的歌曲，他決定找貓王來試一試，之後他便叫來瞭貓王錄音。與此同時他還邀請瞭兩名當地樂手，吉他手溫菲爾德·“斯科特”·摩爾（Winfield "Scotty" Moore）和貝斯手比爾·佈萊克（Bill Black），與貓王合作錄制唱片。

貓王的“誕生”

1954年7月5日，按照約定，貓王、斯科特和比爾下班後來到瞭太陽唱片錄音室，但一開始錄音成果並不理想。當他們即將中止錄音回傢時，貓王突然拿起瞭吉他，唱起瞭一首1946年的佈魯斯歌曲，是阿瑟·克魯達普（Arthur Crudup）的《That's All Right》。

斯科特回憶說：“突然之間，貓王就開始唱這首歌，跳來跳去，表現得像個傻瓜，然後比爾拿起他的貝斯，他也開始表現得像個傻瓜，我開始和他們一起演奏。”

隨後唱片公司的老板山姆·菲利普斯把錄音室的門打開伸出脖子問：“你們在幹什麼？”

斯科特回答說：“不知道。”

菲利普斯接著說：“好吧，退回來試著找個地方開始，然後再做一次。”

於是這首歌便被錄制瞭下來——《That's All Right》是貓王在1954年的第一首單曲。

貓王回傢後，山姆·菲利普斯打電話給當地DJ杜威·菲利普斯（Dewey Phillips），並在電話裡給他播放瞭那首《That's All Right》。

第二天早上，DJ杜威打電話給山姆·菲利普斯，要求制作兩張唱片——他想在那天晚上的節目中播放。當杜威當晚播放這首歌時，電話不斷打進來詢問歌手的相關問題，聽眾渴望知道歌手是誰，聽眾的興趣如此濃厚，以致DJ杜威在最後兩個小時裡反復播放這張唱片。沒有人知道這將是貓王非凡的音樂職業生涯的開始，這也可以說是搖滾樂的誕生，當然還有我們今天所知道的現代音樂。

之後DJ杜威在節目中也采訪瞭貓王，問他上的是哪所高中，以表明他的白人身份。

由於唱片需要一個B面，所以在7月7日，貓王吉他手貝斯手三人再次聚集在太陽錄音室錄制瞭一首歌曲，是比爾·夢露（Bill Monroe）的《肯塔基州的藍月亮（Blue Moon of Kentucky）》。最終這張唱片的A面是《That's All Right》，B面則是印著《Blue Moon of Kentucky》。

第一場現場演出

三人於7月17日在Bon Air俱樂部首次公開演出，當時的貓王仍然帶著他那把兒童尺寸的吉他。

在這個月底，他們參加瞭奧弗頓公園（Overton Park Shell）的演出活動。在這裡，貓王開創瞭“橡膠腿（Rubber Legs）”，這是他最著名的標志性舞蹈動作。由於貓王對節奏的強烈反應和在一大群人面前演奏時的緊張導致他在表演時大幅度的抖腿——這一動作引起瞭觀眾中的年輕女性開始尖叫。

不久之後，吉他手斯科特和貝斯手佈萊克退出瞭他們原來的老樂隊，定期與貓王一起演出，鮑勃·尼爾（Bob Neal）成為瞭三人組的經紀人。從8月到10月，他們頻繁地在鷹巢俱樂部演出，並回到太陽錄音工作室進行更多的錄音，貓王在舞臺上很快變得更加自信。

此後貓王又推出瞭幾張唱片，他的音樂體現瞭一種鄉村音樂和節奏與佈魯斯的結合。

貓王、吉他手斯科特和貝斯手佈萊克三人在舞臺上的表演越來越狂野，越來越具有挑釁性，貓王的標志性舞臺動作更是起瞭巨大的爭議。之後加入的鼓手D.J.Fontana更是為他們的音樂帶來瞭一種新的元素。

到1955年初，由於貓王不斷的巡回演出以及廣受歡迎的唱片發行，他的知名度越來越大，逐漸成為瞭從田納西州到西德克薩斯州最受歡迎的明星。

從太陽到RCA

1955年8月，貓王續簽瞭與尼爾的經紀人管理合同，同時任命湯姆·帕克上校（Colonel Tom Parker）為他的特別顧問。

湯姆·帕克出生於荷蘭，盡管他自稱來自西弗吉尼亞州，但他從鄉村歌手出身的路易斯安那州州長那裡獲得瞭榮譽上校勛章。

帕克上校對於貓王的經濟壓迫，在貓王去世後幾年中的一系列訴訟中被曝光瞭出來，他曾試圖以無國籍身份要求豁免，但最終結果是庭外和解，結束瞭他和貓王產業的關系。

貓王一行人的樂隊在整個下半年保持瞭大量的巡演計劃。

當時已有幾傢唱片公司表示有興趣簽約貓王，在三大唱片公司提出高達25000美元的報價後，帕克上校和貓王於11月21日與RCA Victor唱片公司達成協議，以當時前所未有的40000美元高價收購瞭貓王在太陽唱片的合同。其中太陽唱片共收到35000美元，貓王得到瞭5000美元。

RCA唱片公司在帕克上校的安排下獲得瞭貓王的簽約合同，而之後帕克上校也成為瞭貓王的經紀人。

這也是音樂史學傢們開始產生分歧的地方。對許多人來說，貓王隨後為RCA唱片工作的這部分時間內所做的音樂都不夠純粹，然而貓王其本身就不是一個純粹主義者。他最想要的就是成功。要做到這一點，他的音樂就需要更多的流行感，況且貓王也從來都不是一個貶低主流的人，在RCA唱片，他的搖滾樂中融入瞭更多的流行元素，這使他能夠登上所有的排行榜，而不僅僅隻是鄉村音樂排行榜。

1956年1月10日，貓王在RCA錄制瞭第一張唱片。除瞭原本的吉他手斯科特、貝斯手佈萊克和鼓手D.J.Fontana之外，RCA唱片還邀請瞭鋼琴傢弗洛伊德·克萊默（Floyd Cramer）、吉他手切特·阿特金斯（Chet Atkins）和三名背景歌手。這次錄制瞭而不同尋常的《心碎酒店（Heartbreak Hotel）》，並於1月27日發行瞭單曲。

帕克上校最終把貓王帶到瞭全國電視節目上，還為他預約瞭哥倫比亞廣播公司的《舞臺秀（Stage Show）》節目，在兩個多月的時間裡，他有六次露面的機會。1月28日，貓王首次亮相後就留在瞭紐約，在RCA唱片的紐約錄音棚錄制唱片。這次錄制瞭八首歌曲，包括翻唱卡爾·帕金斯（Carl Perkins）的搖滾歌曲《藍色麂皮鞋（Blue Suede Shoes）》。2月，貓王的《我忘記瞭記得忘記（I Forget to Remember to Forget）》登上瞭公告牌鄉村音樂排行榜的榜首。

隨後，尼爾與貓王的經紀人合同終止，3月2日，帕克上校成為貓王的經紀人。

RCA唱片公司於3月23日發行瞭貓王的首張同名專輯。加上五張此前未發行的唱片，其錄制的歌曲種類繁多，有兩首鄉村歌曲和一首活潑的流行歌曲，其他幾首歌曲則定義瞭搖滾樂的演變：

《藍色麂皮鞋（Blue Suede Shoes）》——據評論傢羅伯特·希爾本（Robert Hilburn）說，“幾乎在各方面都比卡爾·帕金斯（Carl Perkins）更有所進步”。

還有三首R&B歌曲，分別是《小理查德（Little Richard）》、《雷·查爾斯（Ray Charles）》和《漂流者（The Drifters）》。評論傢羅伯特·希爾本（Robert Hilburn）說這些歌曲“是最具啟發性的。”

與許多白人藝術傢不同，他們淡化瞭50年代R&B原版歌曲中粗獷的棱角，而貓王則重塑瞭它們。他不僅在曲調中註入瞭自己的聲音特征，還讓吉他而不是鋼琴成為瞭這三首曲子的主要樂器。它成為第一張登上公告牌排行榜榜首的搖滾專輯，這一位置保持瞭10周。

雖然貓王不像同時期的非裔美國搖滾歌手波·迪德利（Bo Diddley）和查克·貝瑞（Chuck Berry）那樣是富有創新精神的樂器演奏傢，但文化歷史學傢吉爾伯特·b·羅德曼（Gilbert B. Rodman）認為：“貓王在舞臺上手拿吉他享受一生的時光，這張照片（上圖）對吉他的定位起到瞭至關重要的作用，因為吉他是最能捕捉這種新音樂風格和精神的樂器。”

RCA公司擁有在全國范圍內推銷和發行唱片的實力，這一點是太陽唱片公司所不具備的，再加上帕克上校成功的安排瞭貓王在電視上有選擇地露面，貓王馬上成為瞭全國性的明星，他此後的每一張唱片都在排行榜上名列前茅。

在RCA Victor（當時是唱片業最大的公司）的第一年，貓王占該唱片公司單曲銷量的50%以上。

貓王和帕克上校都是更有野心的人，他們都不想僅局限於唱片和現場表演。

到1956年底，貓王的第一部好萊塢電影《愛我溫柔（Love Me Tender）》上映。在接下來的幾年裡，其他電影緊隨其後。

隨著貓王的成名，一場文化的轉變正在發生，他既幫助啟發瞭人們，又成為瞭象征。

“貓王將搖滾樂帶入瞭流行文化的主流”，歷史學傢馬蒂·耶澤爾（Marty Jezer）寫道。“隨著貓王設定藝術步伐，其他藝術傢也紛紛效仿。貓王比其他任何人都更相信自己是一個獨特的、以某種方式團結的一代——這是美國第一個感受到融合青年文化力量的人。”

為什麼叫他“貓王”？

單看“貓王”這兩個字怎麼都跟他的本名Elvis Presley沒啥關系，那為什麼大傢都習慣性的叫他“貓王”呢？能查到的比較靠譜的說法是以下幾種：

美國南部的歌迷給Elvis的一個昵稱是“The Hillbilly Cat”，大概意思就是“來自鄉村的小子”，除此之外他還有一個綽號是“the King of Western Pop”，即西部流行之王。分別取這兩個綽號中的cat和king簡化組合而成就是“貓王”這一稱呼的由來瞭。

另外還有一種說法是因為Elvis標志性的舞臺演繹動作像隻發瞭情的公貓，每當他演唱情歌的時候，總會吸引一堆女性歌迷，就像公貓會吸引一堆母貓一樣，因此稱他為：“貓王”。

貓王與B.B.King

2022年6月24日在北美上映的傳記片《貓王（Elvis）》中，貓王和B.B.King是親密的摯友，而且B.B.King也是整部電影中唯一對貓王真誠坦誠的人。

雖然在當時貓王和B.B.King確實在同一個圈子並且相互尊重彼此的藝術性，但他們實際在現實中的關系並沒有電影中那麼緊密。

據Lit Hub報道，B.B.King說他第一次見到貓王是在50年代初的山姆·菲利普斯（Sam Phillips）工作室。

B.B.King在他1996年的自傳中說道：貓王給他感覺與眾不同，他很友善。B.B.King對貓王的記憶很清楚，因為他英俊，安靜，彬彬有禮。說話時帶著濃重的糖蜜南方口音，總是叫B.B.King“先生”。

B.B.King在他的自傳中寫道：他“喜歡貓王”。

貓王的真誠給B.B.King留下瞭深刻的印象。B.B.King也在他的自傳中說道，他沒有怨恨，因為貓王沒有從任何人那裡偷任何音樂。他隻是對自己長大的音樂有自己的詮釋，對每個人來說都是如此。

現實中B.B.King與貓王的關系雖然並不像電影中的那樣深厚，更像是君子之交。但說實話電影裡對於B.B.King與貓王之間友誼的修飾我個人倒是很喜歡的。想想看如果B.B.King與貓王真的有著如電影中那樣深厚的友誼，那該是多麼令人興奮且值得傳頌的一段佳話啊。

其實在當時貓王還是有表現出對黑人藝術傢和事業的支持的。例如，他參加瞭1956年在孟菲斯舉行的親善歌舞會，這是WDIA廣播電臺的年度慈善音樂會，旨在幫助該市的貧困兒童。黑人陣容包括B.B.King等人和其他同時代的大明星。雖然貓王的唱片合同不允許他表演，但他從側面表現出瞭支持。

對於B.B.King來說，貓王在慈善歌舞會中的出現說明瞭一切：“我相信他正在展示自己的根。他似乎為這些根源感到自豪。”他說。

搖滾大兵

從1956年到1958年，貓王完全統治瞭排行榜並開創瞭搖滾時代為白人和黑人搖滾藝術傢打開瞭大門，就連他的電影也都是票房大賣。

但貓王的錄音和電影生涯因1958年初入伍而暫時中斷。

50年代後期，朝鮮戰爭和冷戰使美國軍隊兵員緊缺，為瞭補充軍隊，當時美國所有適齡青年都會收到軍方發出的應征通知書。

1957年12月20日，時年22歲的貓王也接到瞭美國軍隊的征兵通知。

雖然給貓王發入伍通知的是美國陸軍，但是消息公佈後，海軍和空軍都打起瞭貓王的主意。海軍提出要建立一個“埃爾維斯·普雷莉斯連（貓王連）”，而空軍則想讓他出任征兵大使，吸引年輕人。但是貓王沒有猶豫，他說自己既然接到瞭陸軍的通知，那麼就會去陸軍。

1958年3月24日，貓王在阿肯色州史密斯堡附近的查菲堡作為二等兵應征入伍。貓王表示他很期待他的軍事生涯，說他不想受到與其他人不同的待遇：“軍隊可以對我做任何它想做的事情”。

入伍第一件事就是：剃頭！

然而歌迷們卻極力反對，並向總統請願，希望總統下令保留貓王的標志性發型，甚至有歌迷給總統寫信說：“把貓王送到陸軍已經夠糟糕的瞭，如果你剪掉他的鬢角，我們就不活瞭！”

但是貓王卻十分平靜的，他讓軍隊裡的理發師痛快的把自己的頭發剃瞭。貓王服役的是真正的前線野戰部隊，各種演習、野外機動和武器訓練一樣不少。隻有閑暇時可以在宿舍裡彈彈吉他唱唱歌。

1958年10月1日，貓王被分配到德國雷軍營的第三裝甲師第一中型坦克營，在那裡他擔任裝甲情報專傢。11月27日，他被提升為私人一等兵，1959年6月1日晉升為專業四等兵，1960年2月11日晉升為中士。

貓王服兵役期間RCA唱片繼續發行他的熱門唱片，貓王穿制服的照片，依然迷倒國內一大批歌迷，圈粉無數，號召力不減當年。

在德國的巴德諾海姆，貓王遇到瞭14歲的普莉希拉·比尤利（Priscilla Beaulieu），她在之後成為瞭貓王的妻子。普莉希拉在她的自傳中說道，貓王其實有過擔心這漫長的兵服役會毀瞭他的職業生涯。但經紀人帕克上校說服他，要獲得公眾的尊重，他應該作為一名正規軍為國傢服務。

貓王母親離世

1958年8月初，貓王的母親被診斷出患有肝炎，病情迅速惡化。仍在服役的貓王獲得瞭緊急休假去探望她並於8月12日抵達孟菲斯。

8月14日凌晨3點15分左右，貓王的母親死於心力衰竭，享年46歲。貓王曾希望在傢中舉行葬禮，但經紀人帕克上校說服貓王說在傢中舉行葬禮安全將無法得到有效維護，並安排在孟菲斯殯儀館提供服務。

8月15日，貓王母親的葬禮在下午3：30舉行。哀悼持續瞭幾天，因為貓王被允許延長假期。

8月18日，貓王的七天假期又延長瞭五天，在此期間，孟菲斯公路巡邏隊試圖通過讓貓王乘坐直升機飛越雅園和城市來為他加油打氣。

貓王的婚姻

1966年聖誕節前不久，也就是貓王與普莉希拉·比尤利（Priscilla Beaulieu）第一次見面的七年多後，貓王向普莉希拉·比尤利求婚。

普莉希拉·比尤利（Priscilla Beaulieu）於1945年5月24日出生於紐約佈魯克林。她的父親詹姆斯·瓦格納（James Wagner）是一名美國海軍飛行員，在普莉希拉隻有幾個月大的時候在一次飛機失事中喪生。她的母親於1948年與空軍軍官保羅·比尤利（Paul Beaulieu）再婚。她與傢人搬瞭幾次傢，在她十幾歲的時候定居在德國。就在那裡，她遇到瞭貓王。

1967年5月1日32歲的貓王與21歲的普莉希拉·比尤利結婚，他們在拉斯維加斯阿拉丁酒店的套房裡舉行瞭簡短的婚禮，隨後立即舉行瞭新聞發佈會，同時為100位客人舉行瞭招待會，其中包括許多媒體成員。

他們的女兒麗莎·瑪麗（Lisa Marie）於次年出生（1968年2月1日）。

有趣的是貓王並不是唯一一個在德國找到新愛情的人，他的父親在一傢人住在巴特瑙海姆時遇到瞭迪伊·斯坦利（Dee Stanley）。他們見面時，迪伊正在與她的丈夫離婚。之後迪伊與貓王的父親一起回到美國，兩人於1960年7月在阿拉巴馬州的亨茨維爾結婚。

貓王並沒有參加父親的婚禮，人們猜測貓王父親的這段婚姻引起瞭父子兩人之間的摩擦——貓王不僅得到瞭一個繼母，而且還得到瞭三個繼兄弟。

盡管普莉希拉有外遇，貓王也與他合作電影的女主角斷斷續續有過各種關系，但他們結婚的頭幾年對這對夫婦來說似乎是一段幸福的時光。然而，當貓王的職業生涯在1968年的電視特別節目之後再次起飛時，也遇到越來越多的其他女人。貓王一直在拉斯維加斯巡回演出因此經常把妻兒丟在傢中。

因為貓王經常不在傢，這段婚姻漸漸的變質瞭。

1971年，貓王與喬伊斯·波娃（Joyce Bova）的婚外情導致瞭貓王夫婦的婚姻徹底破裂。

1972年2月23日貓王夫婦分居並於7月26日申請合法分居，五個月後，貓王的新女友琳達·湯普森（Linda Thompson）搬瞭進來，她是一位作曲傢，曾是孟菲斯選美皇後。

貓王和妻子於8月18日提出離婚，他們的離婚於1973年10月9日完成，普莉希拉獲得瞭他們女兒的撫養權。但他們仍然是朋友，甚至在離婚訴訟期間牽手，他們一起撫養女兒麗莎·瑪麗，直到1977年貓王去世。

根據喬·莫斯喬（Joe Moscheo）的說法，貓王婚姻的失敗是“他永遠無法恢復的打擊”。

貓王於1977年去世後，他的父親是他遺產的執行人之一，該遺產則由貓王的女兒麗莎瑪麗托管。貓王的父親去世後指定普莉希拉為他的繼任者。普莉希拉於1979年成為貓王遺產雅園的執行人並將雅園變成瞭一個價值數百萬美元的旅遊景點。之後她成為Elvis Presley Enterprises（EPE）的董事長兼總裁，並表示她將繼續擔任該職位，直到他們的女兒麗莎·瑪麗年滿21歲。

貓王回歸後

貓王於1960年3月2日返回美國，三天後以中士軍銜光榮退伍。3月20日晚上，他進入RCA唱片的納什維爾錄音室制作歌曲，在錄制完成後僅幾天就發行瞭專輯，並在排行榜上排名第二。

1961年2月，貓王代表24個當地慈善機構在孟菲斯的慈善活動中進行瞭兩場演出。在活動前的午餐會上，RCA唱片向他頒發瞭一塊牌匾，證明他的唱片全球銷量超過7500萬張。三月中旬，納什維爾的12小時會議幾乎決定瞭貓王下一張錄音室專輯《Something for Everyone》的全部內容。

正如約翰·羅伯遜（John Robertson）所描述的那樣，它體現瞭納什維爾的聲音，這種克制的國際化的風格定義瞭1960年代的鄉村音樂。

音樂界的大明星跨界到電影是很正常的事情，在貓王聲名鵲起的時候，他也選擇進入好萊塢發展。貓王的夢想是成為一名好演員，他多年來一直抱有希望，希望他能得到一個好的劇本，並在電影界取得成功，但最終結果卻沒有那麼如意。

帕克上校把貓王推入瞭一個繁重的電影制作時間表，專註於公式化、預算適中的音樂喜劇。起初，貓王還會堅持追求更有內涵更豐富的角色，但當《火焰星》和《鄉村狂野》這兩部電影在商業上不太成功時，他又回到瞭公式化的電影和流水線的配樂中。

在1960年代貓王的電影中，有15部伴隨著原聲帶專輯，另外5部伴隨著EP原聲帶。這些電影的制作和發行時間都很迅速——他每年出演三部電影。

電影雖然拍的很多，但在1964年至1968年的五年時間裡，在音樂上貓王隻有一首前十名的熱門歌曲：《在教堂裡哭泣》。

直到1967年10月，當《Clambake》原聲帶創下貓王新專輯銷量創紀錄的低點時，RCA唱片高管才意識到問題的嚴重性。正如歷史學傢康妮·基希伯格（Connie Kirchberg）和馬克·亨德裡克斯（Marc Hendrickx）所說：“貓王被嚴肅的音樂愛好者視為一個笑話，除瞭他最忠實的粉絲之外，所有人都認為貓王是一個笑話。”

回歸音樂

貓王在1967年1月至1968年5月期間發行的八首單曲中，隻有兩首進入前40名，沒有一首高於第28名。他發行的原聲專輯《Speedway》在公告牌排行榜上排名第82位。他的唱片銷量一直直線下降，他的電影也難以激起人們的興趣，當時他也對自己的事業非常不滿。

帕克上校已經將他的計劃轉移到電視上，他與美國全國廣播公司（NBC）達成瞭一項協議，承諾由NBC出資制作一部故事片，並播放一部聖誕特輯。

這也被後來稱為68復出特別節目，該節目以華麗的錄音室作品以及樂隊在小部分觀眾面前表演的歌曲為特色——這也是貓王自1961年以來的首次現場表演。

貓王承認，在晚上10點15分的演出開始之前，他一直非常緊張。次日，他還向媒體透露瞭他當時的心理活動：“管他呢！放開喉嚨唱吧！說不定明天就失業瞭。”

導演兼聯合制片人史蒂夫·賓德（Steve Binder）努力安撫這位緊張的歌手，並制作瞭一個與帕克上校最初計劃的聖誕歌曲相去甚遠的節目——該節目是NBC當季收視率最高的節目，吸引瞭42%的觀眾。

現場片段看到貓王穿著緊身的黑色皮革，以不羈的風格唱歌和彈吉他，讓人想起他早期的搖滾樂時代。

在復出特別節目經驗的鼓舞下，貓王在美國聲音工作室進行瞭一系列高產的錄音，《From Elvis in Memphis》這張專輯於1969年6月發行，發行後便廣受贊譽。貓王渴望恢復常規的現場表演，隨著復出特別節目的成功，來自世界各地的報價紛至沓來。

拉斯維加斯嶄新的國際酒店隨即宣佈預訂瞭貓王的演出，這傢酒店號稱擁有全市最大的展廳。

貓王為此集結瞭新的、一流的伴奏團隊：由吉他手詹姆斯·伯頓（James Burton）領導，包括兩個福音樂隊。服裝設計師比爾·貝魯（Bill Belew）負責造型，受貓王對空手道的熱愛啟發，他為貓王設計瞭一套新的舞臺造型。

在演出結束後的新聞發佈會上，當一名記者稱他為“國王”時，貓王向正在拍攝現場的法茨·多米諾（Fats Domino）做瞭個手勢。

“不，”貓王說，“那是真正的搖滾之王。”

第二天，帕克上校便與酒店談判達成瞭一份為期五年的合同，貓王每年二月和八月都演出，年薪為100萬美元。

《新聞周刊》評論道：“貓王有很多令人難以置信的地方，但最不可思議的是他在這個事業如流星般隕落的世界裡的持久力。”

《滾石》稱貓王是“超自然的，他自己的復活”。11月，貓王的最後一部非演唱會電影《改變習慣》上映。

隨後雙專輯《From Memphis To Vegas》/《From Vegas To Memphis》發行，《Suspicious Minds》登上瞭排行榜的榜首。

1970年初，貓王回到瞭國際劇院，開始瞭當年兩個月的首演，每晚演出兩場。這些演出的錄音被收錄在專輯《on Stage》中。二月底，貓王在休斯頓阿斯特羅多圓頂體育館舉行瞭六場演出，打破瞭上座率紀錄。4月，單曲《the Wonder of You》發行瞭，這首單曲在英國排名第一，在美國當代音樂排行榜上也位居榜首。

1970年12月21日，貓王在白宮策劃瞭一次與理查德·尼克松總統的奇怪會面，在那裡他表達瞭自己的愛國主義和對毒品文化的蔑視。他向尼克松要瞭一個毒品和危險藥物局的徽章作為他開始收集的類似物品的補充。尼克松顯然覺得這次會面很尷尬，但他表示相信貓王可以向年輕人傳遞積極的信息，因此“保持他的信譽”很重要。

1971年1月16日，美國青年商會將貓王評為年度十大最傑出青年之一。不久之後，孟菲斯市將雅園所在的51號高速公路南部命名為“貓王大道”。同年，貓王成為第一位獲得格萊美獎組織美國國傢唱片藝術與科學學院頒發的終身成就獎的搖滾歌手。

1972年4月，MGM再次拍攝瞭貓王，該片獲得瞭金球獎最佳紀錄片獎。當月發行的福音專輯《He Touched Me》為他贏得瞭當年格萊美獎的第二個格萊美最佳勵志表演獎。為期14天的巡演在紐約麥迪遜廣場花園舉行瞭前所未有的連續四場售罄的演出。7月10日的晚間音樂會在一周後以LP形式錄制並發行。

《貓王：在麥迪遜廣場花園錄制》成為貓王最暢銷的專輯之一。巡演結束後，發行瞭單曲《Burning Love》——貓王在美國流行音樂排行榜上的最後一首十大熱門歌曲。

1973年2月發行的專輯《Aloha from Hawaii Via Satellite》排名第一，最終在美國售出超過500萬張。這張專輯被證明是貓王一生中最後一張美國排名第一的流行專輯。

巨星的墜落

貓王的離婚於1973年10月9日完成。那時，他的健康狀況也在嚴重惡化。一年中，他兩次過量服用巴比妥類藥物，在第一次事件發生後，他在酒店套房裡昏迷瞭三天。1973年底，他因哌替啶成癮而住院，半昏迷。自從他復出以來，他每年都有更多的現場表演，1973年有168場音樂會，這是他有史以來最繁忙的日程。盡管他的健康狀況每況愈下，1974年，他還是進行瞭另一次密集的巡回演出。

貓王的病情在九月急劇下降。

鍵盤手托尼·佈朗（Tony Brown）回憶起貓王在馬裡蘭大學音樂會上到來的情景：他從豪華轎車上摔下來，跪瞭下來。人們跳起來幫忙，他推開他們，說：“不要幫我。”

吉他手約翰·威爾金森（John Wilkinson）回憶說，幾天後晚上在底特律：“我看到他在更衣室裡，隻是癱在椅子上，無法動彈。我經常想：老板，你為什麼不取消這次巡演，休息一年？”

“我曾經向他提起過，但他拍拍我的背說：會沒事的。你不用擔心。”

RCA唱片一直享受著由貓王唱片帶來的源源不斷的利益，但隨著貓王對錄音室的興趣減弱，唱片公司開始變得焦慮。在1973年12月時他們制作瞭18首歌曲，足以制作近兩張專輯，貓王在1974年沒有制作正式的錄音室專輯。

帕克上校在孟菲斯的舞臺上錄制瞭另一張RCA唱片《貓王現場錄制》。錄制於3月20日，其中包括一個版本的“你有多偉大的藝術”，該版本為貓王贏得當年格萊美獎的第三次也是最後一次格萊美最佳勵志表演獎。在14項提名中，他獲得的三項格萊美獎都是福音唱片。

貓王於1975年3月回到好萊塢的錄音室，帕克上校試圖在年底安排另一場演出，但沒有成功。

1976年，RCA唱片在貓王的雅園中安置瞭一個移動錄音裝置，以便能讓貓王傢中錄音成為可能，但即使在那種舒適的環境中，錄音過程對貓王來說也成瞭一種折磨。

1973年7月至1976年10月期間，貓王幾乎錄制瞭六張專輯的全部內容。雖然他不再是流行音樂排行榜上的中流砥柱，但其中五張專輯進入瞭鄉村專輯排行榜的前五名，三張進入瞭第一名。

《Way Down》是貓王生前發行的最後一首單曲，於1977年6月6日發行。那個月，哥倫比亞廣播公司為電視特別節目《貓王音樂會》錄制瞭兩場音樂會，將於10月播出。

貓王之死

貓王於1977年8月16日在田納西州孟菲斯的雅園（Graceland，有些翻譯會直接譯為格雷斯蘭或者優雅園）豪宅中去世，享年42歲。

貓王被他當時的未婚妻金傑·奧爾登（Ginger Alden）發現，金格·奧爾登發現他在浴室裡昏迷不醒。

醫護人員被叫來，但他們未能使貓王復蘇，隨後貓王被救護車送至醫院進一步搶救，但最終一切搶救都無效，他於下午3點30分在浸信會紀念醫院被宣佈死亡。

貓王的醫生喬治·尼喬波洛斯（George Nichopolous）博士將官方的死因歸為心跳不穩定或心律失常。在隨後進行的屍檢中，孟菲斯法醫傑裡·弗朗西斯科（Jerry Francisco）在未經病理學傢同意的情況下，在屍檢中途就貓王的死因發表公開聲明稱其直接死因是心臟驟停。當被問及貓王是否涉及毒品時，他宣稱：“毒品在貓王的死亡中沒有作用”。

雖然貓王死於心力衰竭，但事實真的僅僅如此嗎？

幾周後，毒理學報告證實瞭貓王的死因——事實證明，藥物確實影響瞭貓王死因。像當時的許多明星一樣，貓王是許多處方藥的重度使用者，包括阿片類藥物，巴比妥類藥物和鎮靜劑。

除此之外，吸毒與貓王的死也有很大關系。雖然貓王吸毒在今天是眾所周知的，但在他去世時，他的傢人和他的團隊不顧一切地試圖掩蓋這位搖滾明星的吸毒史，並在他去世後努力維護他的公眾形象。

根據他的毒理學報告顯示，在他的血液中檢測出高水平的可待因、氫嗎啡、羥考酮和杜冷丁。此外，他的身體系統中還有另外10種麻醉劑。貓王還長期服用阿片類藥物，濫用安眠藥、抗組胺藥、巴比妥酸鹽等等各種處方級止痛藥鎮靜劑，最後還有瀉藥來緩解他嚴重的便秘。

貓王的實際死因雖然是心力衰竭，但導致其心臟出現問題的原因現在被認為是長期濫用藥物以及吸毒的結果。便秘僅僅隻是最後一根稻草抑或是停止心跳的扳機而已。

世界對貓王之死的反應

當時的總統吉米·卡特（Jimmy Carter）於1977年8月17日就貓王之死發表瞭聲明：埃爾維斯·普雷斯利的死剝奪瞭我們國傢的一部分。他是獨一無二的，不可替代的。20多年前，他以前所未有的沖擊力闖入現場，可能永遠無法與之相提並論。他的音樂和他的個性，融合瞭白色鄉村和黑色節奏藍調的風格，永久地改變瞭美國流行文化的面貌。他的追隨者是巨大的，他是全世界人民對他的國傢的活力，叛逆和幽默的象征。

兩傢歐洲廣播電臺也在貓王宣佈死亡後立即暫停瞭常規節目。盧森堡廣播電臺是歐洲大陸收聽率最高的流行電臺，它取消瞭所有廣告，不停地播放貓王的音樂。在智利聖地亞哥，報紙停止瞭正常的媒體報道，廣播電臺改變瞭他們的晚間節目，以講述貓王的生平。據報道，在孟菲斯電話系統已無法處理從全國各地進入該市的電話量。

盡管貓王從未在歐洲演出過，但世界各國都派記者去瞭孟菲斯。在世界各地，人們都在哀嘆失去一位不可替代的藝人。

貓王的屍體經過防腐處理，然後穿著淡藍色的襯衫，白色的絲綢領帶和白色的西裝。放在一個鍍銅的開蓋棺材裡，頭枕著銀色的天鵝絨枕頭，準備好在雅園的最後一次公開露面。

國傢問詢報（national enquirer）找到瞭貓王的表親比利·曼恩（Billy Mann），並提議以一定價格購買一張貓王躺在棺材裡的照片，最後他們以18000美元的價格從比利·曼恩那裡獲得瞭這張秘密拍攝的照片。

這張照片被用在國傢問詢報報紙的頭版上，銷量超過600萬份，是當時該報紙銷量最高的一張。

一些消息來源錯誤地稱這個表兄是“鮑比·曼恩（Bobby Mann）”，這是不準確的。另外這個表兄弟也不是比利·史密斯（Billy Smith），比利·史密斯是貓王的表兄弟和密友。

成千上萬的人很快聚集在雅園外。

當大門被打開供哀悼者瞻仰貓王的遺容時，估計有20000人。當大門在下午6：30關閉時，大約有80000名粉絲經過貓王的棺材。許多人來自不同國傢不同地區。孟菲斯炎熱的天氣和人群的擁擠導致許多人昏倒。醫務人員駐紮在附近，幫助任何暈倒的人。即便天氣炎熱，也沒有人離開。

貓王的葬禮於8月18日在雅園舉行，許多名人參加瞭貓王的葬禮。

但不幸的是在大門外，一輛汽車撞上瞭一群粉絲，造成兩名年輕女子死亡，第三名婦女重傷。大約80000人排在通往森林山公墓的遊行路線上，貓王被埋葬在他母親的旁邊。8月下旬，貓王和他母親的遺體被挖出並重新埋葬在雅園的冥想花園中。

雅園於1982年向公眾開放。它每年吸引超過50萬遊客，成為美國第二大訪問量的傢園，僅次於白宮。2006年，它被宣佈成為國傢歷史地標。

關於貓王的陰謀論

在貓王葬禮後的幾天裡，有一小群人猜測貓王可能並沒有死，陰謀論也隨之出現，因為粉絲們堅持認為他們最喜歡的人必須還活著。

其他太過於離譜的陰謀論在此就不提及瞭，其中有一個比較有意思的在這裡單獨說一下：有人發現貓王墓碑上的本名有明顯的拼寫錯誤，因此便懷疑貓王死亡的真實性。

懷疑論者說，貓王本名的中間名在他的墓碑上故意拼寫錯誤：墓碑上是“Aaron”而不是“Aron”，而貓王在世時用的都是“Aron”。

其實關於中間名拼寫的這個問題，無論是Aaron還是Aron，它都是正確的。

貓王的本名取自於他的父親Vernon Elvis Presley及其好友Aaron Kennedy名字的組合。而最後使用瞭“Aron”要麼是貓王的父母拼寫錯誤要麼就是為瞭貼近貓王死產的同卵雙胞胎Jesse Garon Presley的中間名。

在後期，貓王試圖將他的中間名的拼寫改為傳統和聖經中的“Aaron”。在這個過程中，他瞭解到官方已經將其記錄成瞭“Aaron”而不是“Aron”這個他最初的出生記錄中間名。因為瞭解到瞭貓王的意願，所以貓王的父親在墓碑上選擇使用瞭“Aaron”的拼寫，這也被定為貓王官方拼寫的中間名拼寫。

貓王的表兄弟兼密友比利·史密斯（Billy Smith）曾問過貓王：

“這是我一直想知道的事情，貓王。為什麼你隻用一個“A”拼寫“Aaron”，而聖經中的“Aaron”是有兩個“A”的。

貓王回答：

“嗯，在我長大一些後才發現周圍的很多人都拼寫不對。事實上，從現在開始，我希望我的名字是由兩個‘A’拼寫的，特別是在法律文件上”。

這就是為什麼在貓王的墓碑上會有兩個“A”。而如今你能搜到關於貓王的一些比較正規、官方的資料中，他的本名都是Elvis Aaron Presley。

貓王可以說是繼查克·貝瑞（Chuck Berry）之後的新一代搖滾明星，截至1960年，也就是初次搖滾浪潮退潮，貓王共有18首單曲在排行榜登頂。他無疑已經成為瞭初代搖滾領域中的超級明星、青少年心中最崇拜的搖滾之王。

就搖滾樂的原創性與創造性上而言，貓王確實都還是有著諸多欠缺，無論是在吉他的演奏上還是樂曲的創造力，確實無法與查克·貝瑞相提並論。但他終究是初代搖滾巨星，這些都無法撼動貓王的搖滾地位，其影響力經久不衰。

貓王在全球售出瞭超過5億張唱片，被吉尼斯世界紀錄認定為有史以來最暢銷的個人音樂藝術傢。他在許多音樂流派都取得瞭商業上的成功，包括流行、鄉村、節奏佈魯斯、成人當代音樂和福音音樂。貓王獲得瞭三次格萊美獎，在36歲時獲得瞭格萊美終身成就獎，並被列入多個音樂名人堂。他擁有多項記錄，包括獲得RIAA認證最多的金專輯和白金專輯，登上公告牌200排行榜最多的專輯，英國專輯榜上個人專輯排名第一的歌手，以及英國單曲榜上所有藝人單曲排名第一的歌手。2018年，貓王被追授總統自由勛章。

作為第一代搖滾英雄，貓王的造型、特征性舞臺演繹風格和他的音樂將被永遠銘記。