《Lascia ch' io pianga》（讓我痛哭吧）這首詠嘆調可以稱得上是亨德爾最著名的詠嘆調之一瞭，但是這首詠嘆調所在的歌劇《Rinaldo》（裡納爾多）由於年代離我們太過遙遠，卻並不是那麼著名，甚至很多人從來都沒有聽說過這部歌劇，更遑論完整的聽過瞭。同亨德爾的其他歌劇還有巴洛克時期的許多歌劇作品一樣，《Rinaldo》（裡納爾多）在時間的長河中被遺忘和埋沒瞭大概二百年，幸而20世紀70年代起，人們重新重視並發掘瞭巴洛克時期的許多作品，《Rinaldo》（裡納爾多）也重新被人們復興，並且成為瞭許多歌劇院的標準劇目。
盡管這部歌劇的幾個片段，例如" Lascia ch' io pianga"，還有" Cara sposa"傳唱度較高，這部歌劇也是亨德爾的歌劇作品中最知名的一部瞭，但還是顯得比較小眾，我認為有必要在這裡回顧一下整部歌劇的劇情，以便演唱時更好地體會角色的感情。
（以下內容主要來自百度百科）《Rinaldo》（裡納爾多）是一部三幕歌劇，騎士裡納爾多與指揮官戈爾弗雷德之女阿爾米萊納相戀，戈爾弗雷德也答應在拿下城郭之後允諾他們的婚事。另一方，伊斯蘭教和猶太教的守城指揮官阿爾岡特迫於攻城壓力的強大，阿爾岡特向十字軍指揮官要求停戰，並前往十字軍的陣營交涉，被戈爾弗雷德嚴詞拒絕後。阿爾岡特決定向自己的戀人，大馬士革的妖女阿爾米達請求幫助。阿爾岡特向妖女阿爾米達提出瞭幫助的要求，阿爾米達也暢快的答應瞭給與阿爾岡特幫助。他們兩人都提到瞭要以此來保護亞細亞的河山。
阿爾米達向阿爾米萊娜施妖法，並捕獲瞭阿爾米萊娜。憤怒的裡納爾多因戀人被敵方捕獲而憤怒激昂。戈爾弗雷德的弟弟尤斯塔基奧也是一位基督教的妖法師，表示願意幫助戈爾弗雷德和裡納爾多找回阿爾米萊娜。
阿爾米萊娜被拘捕在阿爾岡特的城內，內心煩亂。此時阿爾岡特遇到瞭阿爾米萊娜，頓時升起瞭愛戀的心思，這時，阿爾米萊娜唱瞭一曲“Lascia ch'io pianga”(讓我痛哭吧），成為瞭一個傳唱甚廣的女高音詠嘆調。
阿爾米達再一次施放妖法，將裡納爾多抓獲瞭。在妖女面前，裡納爾多堅持要求要麼將阿爾米萊娜還給他，要麼將自己和身上的佩劍一起埋葬。妖女被裡納爾多的勇敢所感動，用妖法將自己變身為阿爾米萊娜，對裡納爾多誘惑，不曾想裡納爾多沒有就范。阿爾米達變身阿爾米萊娜的時候，卻引來瞭阿爾岡特的誤會，阿爾岡特見是阿爾米萊娜，便對其討好、傾訴愛戀之情。這一下可惹惱瞭阿爾米達。阿爾岡特發覺是阿爾米達這才覺得不可收場。
軍隊準備戰鬥。惱怒的阿爾米達準備將阿爾米萊娜和裡納爾多全部殺死，首先準備對阿爾米萊娜下手的時候，裡納爾多要求先將自己殺瞭算瞭，阿爾米達不願意，正準備下手的時候，基督徒的魔法師趕到將阿爾米達的宮殿吹毀瞭，解救瞭危命中的裡納爾多和阿爾米萊娜。
阿爾岡特和阿爾米達被捕獲並且公開宣稱他們的基督徒信念。結果是由於裡納爾多，基督徒贏取瞭勝利。城郭被“解放”。不單如此，阿爾岡特和阿爾米達這樣的異教徒也從新接受洗禮改換瞭宗教信仰並恢復瞭戀人關系，“重新做人”瞭。阿爾米萊納和裡納爾多也終於團聚在一起，可謂“戀人們終成眷屬”的大團圓的結局。
現在我們開始進入正題，之所以從劇情的角度出發來談論這首詠嘆調，是因為巴洛克時期的作曲傢在譜面上的標記和處理實在太少，很難從譜面上分析出詠嘆調的風格，但巴洛克時期的風格卻是口口相傳的下來，帶有非常明顯特點的風格，我們先從譜面出發，看看在譜面上我們能分析出什麼。
我們先來做一個曲式分析：這首詠嘆調大體上分成宣敘部分和詠嘆部分，詠嘆部分則分成A-B-A’，三個部分，組成一個非常典型的“返始詠嘆調”。這首歌的音域並不寬，對女高音而言基本上沒有高音上的問題，整體的節奏，音程也並不復雜，所以這首歌也成為很多初學者的美聲入門歌曲。但是實際上，想要完成這首歌非常容易，但是要完成的更好，特別是很好的還原巴洛克時期的音樂風格則是非常難的。
我們先來看第一部分宣敘部分，在C大調上用述說的方式連接劇情，這裡其實省略瞭非常多的對話，僅保留瞭阿爾米萊娜在場景開頭時的一句嘆息，所以在這裡我們要註重宣敘部分的訴說感，同時，也要註意到，在“Signore！Ah,per pieta”一句之前，最好能夠想象對話的場景，讓情緒不至於被休止符打斷。
譜例1：總譜上的宣敘調部分
另外還有一點要說的是，在巴洛克時期，以至於到後來的古典時期，宣敘調都隻是單純的宣敘調，他們的主要作用就是推進劇情，更有甚者，例如一些德語歌劇，直接用念白的方式代替掉瞭宣敘調，所以在這一部分，不要過多的“唱”，而是更多的朗誦，推動情緒達到詠嘆的燃點。
接下來我們進入詠嘆調，在前後兩次A段落，作曲傢都選用降B大調，以廣板速度下輕緩（pp）的柱式和弦和人聲旋律同時進入。
譜例二：詠嘆部分的速度
整個旋律非常穩定，音與音之間的距離非常小，整個A部分隻出現過一次大跳，是在“e che sospiri（多麼盼望）”中，但是這裡主要是突出瞭語氣，而不是剪斷音樂的線條。所以盡管沒有連線，但是我們還是要將整個音樂連貫起來，聲音要像蜂蜜一樣綿密而甜美。尤其是在“e che sospiri”（多麼盼望）這一句，這個A部分的最高音，一定要強調氣息支持和聲音的連貫性，不能為瞭上這個高音而上這個高音，也不能用肌肉的力量擠聲音，破壞聲音的統一性，一定要保持之前的狀態不變，通過氣息推出這個上行的旋律，就像用勺子將一勺蜂蜜從罐子裡舀起來，再放回罐子裡一樣，保持聲音的綿密和甜美。
譜例三：柱式和弦和A部分的最高音
還有一點要強調的是，人聲部分的旋律和伴奏的節奏基本是一致的，主要由柱式和弦組成，這種節奏型同樣是巴洛克時期風格的主要特點，這種柱式暗示瞭心臟的跳動，同時也有著一定的推動性，所以在音與音之間的連貫綿密之外，每個音上還要有一些小小的漸強漸弱的感覺，我們要用氣息不斷地推動音符前進，就像不斷攪動的麥芽糖，不斷地拉伸再卷回。
B部分十分短小，隻有短短三四句話卻和A部分的風格差異極大，這也是巴洛克時期返始詠嘆調以至於再往後“lied”體裁的主要特征，這裡B部分轉到瞭a小調，並且整個情緒有瞭變化，節奏型也和A部分不相同，加入瞭很多切斷大旋律的的斷連線，在這裡我認為B部分更註重語氣和情緒的表現，在唱的是時候要註意咬字上的清晰和情緒的推動。
譜例四：B部分的小連線
值得註意的是，B部分的結尾和A’也就是返始部分的開頭是連起來的，我認為在這裡最好不要換氣，在將“pieta”和“lascia”兩個詞連接起來，更符合巴洛克時期的風格。
譜例五：B部分的結束句和Da Capo記號
盡管返始部分的旋律和A部分的旋律完全一樣，但是我們並不能完全按照譜面像A部分一樣演唱，這裡要說一下返始詠嘆調的定義：先來看看返始，返始（意大利語：Da Capo，簡稱D.C.）是一種樂譜符號，指從頭再奏，指示演奏樂章至記號後歸回最初再次重復。
返始詠嘆調：這種詠嘆調是ABA三段體形式，作曲傢通常不再把再現的A段寫出，而隻在B段的結尾處標記da capo，意為從頭反復，故作“返始”之意，並在結尾處標記Fine（意為結束）。它為聲樂技巧的展示提供瞭條件，特別是從頭反復的段落中，歌手經常可以增加即興的裝飾。
要還原巴洛克時期的風格，我個人認為在A’段落一定要酌情增加一定的華彩片段，不然就失去瞭返始詠嘆調最大的魅力，即即興發揮出產生的意料之外的驚艷。
這裡我記錄瞭一個我比較喜歡的版本，大傢也可以選取自己喜歡的版本，但是有一點，就是在即興華彩時一定要從記譜開始，不然很容易造成音準，節奏上的問題，破壞整首詠嘆調的音樂性。
聊完瞭技術和風格，我們再來看看整首詠嘆調的感情，還是那句話，我個人認為在完成以上技術構建之前就過於強調情感，講究以情帶聲是不適用於所有人的，技術和風格就像房屋的結構，情感就像房屋的軟裝，隻有結構足夠紮實才能承載更豐富的裝飾，明白這點，我們再來在技術和風格的之上談一談這首歌的情感。
在文章的開頭已經講過這首詠嘆調發生的背景，這首詠嘆調便是阿爾米萊娜被阿爾米達施妖捕獲後，悲嘆自己不幸的遭遇時詠唱的。
Armida, dispietata! 阿米達,你可知道？colla forza d'abisso你用強暴的力量,rapirmi al caro Ciel de’ miei contenti,永遠地奪去瞭我生命的樂趣,e qui con duolo eterno 如今,我永世痛苦,viva mi tieni in tormento d'inferno. 生活在那種地獄般的折磨中,Signor! Ah! per pietà, lasciami piangere!蒼天啊！憐憫我,請讓我痛哭吧！Lascia ch'io pianga,讓我痛哭吧！Mia cruda sorte 殘酷的命運,E che sospiri 多麼盼望
La libertà! 那自由來臨!
Il duolo infranga 這樣的痛苦,Queste ritorte, 我難以擺脫,De' miei martiri 對這樣的苦難
Sol per pietà.沒人同情啊!
在這裡還要說明一點，在巴洛克時期以至於更現代的古典時期，音樂並不一定是以抒發感情為第一目的，展現技術，推進劇情可能比之抒發感情更為重要，所以盡管用我們現代的眼光來看這首詠嘆調的感情及其豐沛，從陳述自己的不幸遭遇到為自己悲嘆感情應該層層遞進的將痛苦表露的十分鮮明，但事實上很多時候我們聽到的范例並不是這樣。這首歌的大多數演唱者都不那麼抒情，正是因為巴洛克音樂強調形式和音樂高於感情的特點。
所以在演唱這首歌的時候，我們要盡量重現當時這部歌劇上演時的情景，將感情更多的包含在音樂中，透過音樂隱形的表達自己的情感，這也是很多巴洛克時期的作品和浪漫時期最大的區別。
整首詠嘆調到這裡就分析完瞭，總的來說這是一首強調音色和風格更甚於表達情感的古典詠嘆調，作為美聲入門的歌曲，這是非常有價值的一首詠嘆調，在入門的同時它還訓練瞭你的氣息的穩定性和流動性，聲音位置的統一和音色的柔和連貫。在此基礎上它也還有非常多值得深挖的價值。對於一首詠嘆調，我們不應該僅僅停留在能夠完成的程度，它所處的時代，它所要求的風格，所需要的音色，都是我們應該在完成之後深入思考的問題，希望在看過這篇文章之後能夠對你有所啟發。這個信息爆炸的時代，太多的信息，觀點，黑科技縈繞在我們的生活和學習當中，很多公眾號寫文章總讓人感覺似是而非，講很多大道理卻不給出相應的實踐方法。在這裡我們隻談技術，專註於尋找漂亮的聲音。我叫王紹聰，一個喜歡用技術解釋唱歌的歌者。
附：《讓我痛哭吧》五線譜
《讓我痛哭吧》視頻范例
多提一句，這裡的視頻范例就是我記錄華彩的范例，我選擇這個視頻的原因是因為其交響編制規模較小，非常接近巴洛克時期交響的音色。
