我最常遇到的問題之一，是如何對一臺特定攝影機或特定素材進行調色。說實話，我的方法並沒有因素材不同有太大的變化。這並非指所有的攝影機都是一樣的，有些機器能捕捉更大的動態范圍或具有更廣的色域。但是當我進行手動調色時，目標是進入我所謂的“以圖像為中心”的工作模式。我希望自己能處於一個可以簡單地觀察圖像、與畫面交互、找到契機和需要操作的對象的模式，對圖像以最大可能形式進行調色。因此，雖然表面上看，本文是關於我如何調色RED素材的，但實際上是關於我如何進行通用調色工作的。我將分享如何在DaVinci Resolve中更多的以圖像為中心，而不是以攝影機為中心的方式工作，並展示在RED素材中的相關差異。讓我們開始吧。
設置與攝影機無關的調色工作流程
首先，這是一條全部是RED素材的時間線，你會看到一切似乎都很正常，並不能立即看出這是由RED拍攝的Log素材。
正確的色彩管理將使RED素材與顯示器匹配
我操作的第一步始終是：設置適當的色彩管理。項目級別的色彩管理在使用正確的色彩科學時，能自動和簡單的將攝影機看到的內容轉換到顯示器上正常顯示。這是我在達芬奇軟件中所有色彩調色項目的基礎。下一步是創建一個模板化的節點圖，應用到時間線的所有片段上。這些節點不包含任何調色，隻提供一個結構，方便我對單個素材進行調色時再修改。這個基礎模板節點圖具有曝光、對比度和白平衡調整功能，還有一個並行節點路徑進行二次調整。我的建議是，在時間線的第一個片段上創建你自己的節點圖模板，並清晰地註釋每個節點。然後，在縮略圖時間線中選中該片段，按Cmd/Ctrl+C復制節點結構。然後按Cmd/Ctrl+A選擇時間線中的所有片段，並使用Cmd/Ctrl+V將節點樹模板粘貼到所有片段上。
無論源素材是什麼，從節點樹模板著手能工作提供一致的調色結構
要註意，這個節點圖模板並非僅針對於當前調色的素材。我已將色彩管理設置為在DaVinci寬色域調色，而非攝影機特定的色彩空間。為所有項目使用一致的色彩空間意味著我所有的工具——如偏移或對比度軸心，都能給出我習慣的、相同的響應，不用管攝影機的原始色彩空間是什麼。因為當你以圖像為中心的方式調色時，不同攝影機之間的調色操作差異會更小。
將創意LUT應用於項目
當我隻對樣片片段調色時，通常在這個流程上我會應用某種統一的外觀，以使項目中的一切感覺一致。在這種情況下，我會應用我的Voyager LUT包中的創意外觀，但你也可以使用任何精心制作的膠片LUT，比如免費的柯達2383LUT——找到達芬奇的LUT文件夾，為您的項目選擇合適的LUT。
放置創意LUT的最佳位置是節點圖的時間線調色級別，它將應用全局性外觀到時間線的所有片段。在節點編輯器中，單擊面板頂部片段旁邊的下拉列表可以切換到時間線調色級別。
在時間線調色級別應用創意外觀LUT能統一不同片段的調色風格
平衡RED素材的飽和度
現在需要特別指出的一點是，雖然RED素材有能力變得非常豐富多彩，但低到中飽和度可能達不到我們想要的飽和度級別。處理這個問題的一個技巧是切換到曲線面板，選擇Sat vs. Sat（飽和度對飽和度）模式，並略微提高曲線左側的飽和度。要仔細觀察膚色，嘗試在不改變高飽和度區域的情況下喚醒膚色。
對一些RED素材的低飽和度區域進行平衡調整
以下是一個很好的調整飽和度的例子。當感覺有點沉悶時，我會進入RED素材中以此喚醒圖像，特別是膚色。
低飽和度區調整後的結果
現在我沒必要再去調整飽和度瞭，因為這會讓圖像中所有顏色的飽和度都發生變化，包括已經非常飽和的顏色。下面是同一次拍攝的不同鏡頭，你懂我的意思。
有目的性的調整必然比全局性調整要更好
紅綠燈已經飽和瞭，對吧？如果我們調整整體飽和度，紅綠燈可能會遇到飽和度削切或過艷的結果。然而，通過使用Sat vs. Sat技巧，我們可以在不影響紅綠燈的情況下讓膚色更加突出。
使用Sat vs. Sat我們能在保持紅綠燈不過飽和的情況下提升人物膚色
確定ProRes素材的輸入顏色空間
到目前為止，我們都是在調色.R3D素材，這是RED的RAW文件格式，且由於我們的色彩管理設置，它會自動解拜爾並在達芬奇中正確顯示。但是，如果是已經編碼為ProRes的片段，而你又不知道它是什麼色彩空間，怎麼辦？這更像是RED這樣的電影攝影機註定會發生的問題。如果你沒法問電影制片人或攝影師，那麼就得自己確定最適合的攝影機類型。以下是我的解決方法。
ProRes素材不會告訴達芬奇軟件它的拍攝色彩空間是什麼
如果已知是Log格式的RED素材，那麼第一步是右鍵單擊片段並選擇輸入色彩空間>REDWideGamutRGB/Log3G10。對於較新的RED相機，這是一個很好的起點。如果不是Log格式，那最好能得到一個比下圖更好的調色起點。
這個色彩空間轉換是錯誤的……
下一個要嘗試的色彩空間是DRAGONcolor2/REDlogFilm。這通常是IPP2系統出現之前RED素材最常見的色彩空間和色調曲線。見下圖，我們發現這個色彩空間感覺更好。它可能並不完美，但感覺更合適作為調色起點。
……這個感覺就好多瞭。
我不是說這整個就是個猜謎遊戲，但起碼得有一個試錯過程，找出已知RED攝影機的未知Log格式的最可能色彩空間。
處理極端飽和度問題
與RED素材相關的一個獨特的挑戰，是它能夠捕捉非常豐富多彩的圖像…太豐富多彩瞭。就是說RED傳感器可以捕捉到非常高飽和色的色度削切或過飽和，以至於傳統的色彩空間無法正確顯示。比如下圖中的彩色聖誕樹燈。
紅色飽和度削切破壞瞭美麗的燈光散景
有些色彩明顯被削弱瞭，必須著手解決。盡管有很多不同的方法來處理這個問題，比如我分享的Sat vs. Sat曲線技巧，或者也許用Lum vs. Sat（亮度對飽和度）曲線模式，但我可以告訴你，在像這樣極端的情況下，這些方法都無效。讓我向你展示一下當出現這種情況時我是如何處理的。
色域壓縮
在節點圖的開頭，我設置瞭一個專門為這種情況而搭建的色域壓縮節點。這個工具是一種壓縮超出色域范圍的顏色的方法，類似於ACES 1.3中的色域壓縮選項。現在這種情況，可能沒有什麼能完全恢復這些被削切的顏色，因為它們可能已經在傳感器中都被裁掉瞭，但這是我能找到的最好的可用解決方案。
色域壓縮能讓削切從這樣…………略微改善成這樣
基本上，這個工具是能讓你在Davinci Wide Gamut Intermediate的色彩空間下使用ACES的功能。對於有削切色彩元素的RED素材，這種方法可以在節點圖的開始減輕問題，然後按按照正常調色工作流程進行操作。
總結
在處理RED素材時，您需要註意的大部分問題都與飽和度有關，不是太少就是太多瞭。以上提供瞭一些靠譜的工具來應對這些情況。
同時，我想強調的是，我個人對不同素材進行調色時，盡量不將註意力放在素材來源上。實際上，這主要取決於是否是由我還是調色助理來預備好這個項目——我可能不會知道它是用什麼攝影機拍攝的。而且這真的無關緊要，因為如果有適當的色彩管理，我真的不會考慮攝影機問題，我隻考慮圖像本身。
因此，無論你是對RED素材還是其他素材調色，您越能進入以圖像為中心，而不是以攝影機為中心的工作流程和思維方式，就越能獲得更大的成功和更好的結果。
原文：How a Professional Colorist Grades RED Camera Footage in Resolve – Frame.io Insider
歡迎您關註由“25號”公眾號制作和發行的“達芬奇18全覆蓋100講”視頻課程，這門基於達芬奇軟件和影視後期制作的完整流程的課程，涵蓋瞭上千頁的豐富知識，全面細致的覆蓋瞭達芬奇軟件18版本從軟件界面、快捷鍵、面板操作、項目和偏好設置，從媒體管理到剪輯、調色、特效、音頻制作和完片交付，從實務操作到深度技巧等各個維度的知識，幫助您快速的從入門到精通這一跨時代的後期制作軟件，非常值得購買！
