這篇文章我將從兩部分來討論：如何畫一朵玫瑰花
1：如何看重點
2：針對重點應該考慮哪些方法
一：如何看重點
雖然技巧的東西通常是酷炫的，奪人眼球的，但是，我通常不太喜歡講繪畫的技巧，因為不知道大傢有沒有發現，純粹的技巧很容易害人的。
我記得小時候，經常聽電視裡面會有節目請類似這樣的社會牛人來炫技，“某某某能把一本字典倒背如流，如果你任意抽取其中一個字，他能告訴你這個字在這本字典的哪一頁，以及它在這一頁的具體位置，以及它的具體含義與舉例造句······”我那時後佩服得五體投地，覺得哪天能達到這樣的功力，我將吃喝不愁，走到人生巔峰。可是，隨著我慢慢的懂事，學習能力的提升，我發現，這種把一本字典倒背如流的行為，隻是一種作秀而已，因為你把精力與時間都花費到瞭知識的表面，而不是專研真正的古人思維方式。例如，這些字是被一種怎樣的文化造出來的？古老的華夏名族，它具有一種怎樣的名族特性，才會造出這樣的字？漢字的意義，應該更多的體現在它背後所代表的文化，而不是記住這些穿著漂亮外套的字形呀。
我是一個繪畫研究者，不是一個繪畫表演秀者，所以，如果你是抱著這樣的目的來看這篇文章，或許會讓你失望啦，因為這更多的是一篇打著炫技的名義，教理論幹貨的文章哦，哈哈。
回到正題：如何畫好一朵玫瑰花
我把題目翻譯一下，或許會更符合我今天要討論的知識。比如可以這樣來翻譯：“如何畫好一個我們生活中看到的美麗的東西。”
所以不論是玫瑰花也好，梔子花也好，雲朵也好，山川河流也好，在我們本篇文章，都一樣，它們都是美麗的東西。而我們本篇文章探討的是“當我們畫一些美麗的東西時，有哪些關鍵點，並且那些關鍵點應該如何去把握。”
比如，畫好一隻貓，要點在於如何畫出這種毛茸茸的質感。而如何畫出這種質感，就有很多技法瞭，對不對。比如可以用鉛筆一根根畫出不同朝向的線條，或者也可以用擦筆去蹭，而這兩種方式都叫做技法。繪畫表演者如果什麼也不講，就直接用各種技法來畫這隻貓，你的學習方向一定會被帶偏的。
如果說，知道技法背後的原理比知道技法本身要重要這句話能成立，並且能得到大傢的認可，那接下來的問題應該是“繪畫中，原理有哪些呢？”
正所謂，千裡馬常有，而伯樂不常有。畫畫中也是一樣，技法常有，而原理不常有啊。
那繪畫中，原理到底是什麼？大傢可以仔細看一下這個樹狀圖，這可不是從網上下來的哦，是我們在長期的教研中提煉出來的，非常珍貴。
寫實繪畫的原理是“對比，比較”。由此而生的四個方法論是“起形，顏色，體積，質感”，而我們今天要討論的所有的繪畫要點，也就是圍繞“起形，顏色，體積，質感”而展開。大傢再回頭看一下剛才這隻貓，它的要點其實就是“質感”，知道要點之後，我們就可以針對它去研究技法瞭，這才是真正的學習方式。
思考1：
今天我們畫的對象是這朵玫瑰花，大傢可以思考一下，畫這朵花的要點是四個要點中的哪一個呢？
不著急，我們可以通過實驗來證明。
可是實驗的決定性因素是什麼？也就是說我們通過一個什麼標準可以判斷：“誒！這個就是畫玫瑰花的要點！”的呢？
其實我們隻用看：去掉四個要點中的某一個，一瞬間，玫瑰花的特色就直線減弱，那我們就判定那個特點就是玫瑰花的要點！
實驗一：去掉質感
左圖是原圖，右圖是去質感後（也就是把表面肌理減弱）。你會發現，花照樣還是美的，對花的美感沒有直接打擊。
實驗二：去掉體積感
在右圖中，我主要抽離掉瞭它的體感，當然，質感也被抽離瞭，保留瞭基本的形和顏色（因為我很難通過技術操作隻抽掉它的體，不抽離質感，如果有哪位ps大神能操作，可以教教我哈）。
即使抽離瞭兩個元素，但是我覺得花的美感還有被保留，這其實就像國畫中的工筆畫，單純隻用線描的形式來體現花的美感。所以，我覺得抽離體積感之後，沒有對花的美感進行致命打擊。
實驗三：去掉顏色
下圖是一張國畫工筆畫中的線稿，大傢能感受到，即使純粹隻有線，剔除掉顏色，體積與質感，其實花照樣好看，所以，在這個試驗中，我們得出：剔除顏色，不能對花的特色造成致命打擊，並且，我們隱約能得出，形，或許才是花的特色。
實驗四：去掉形狀
當我們去掉花的形狀，隻留下顏色與體積。我們仔細去對比，起碼我們發現，從右邊這張圖片已經看不出這是玫瑰花瞭。所以，我們由這四個實驗，可以得出：形才是花的重要特征要點。
如果讓我把關於花的四個要點排一個序，我會這樣排：形＞色＞體＞質。
二：針對重點應該考慮哪些方法
好不容易，我們畫畫從來沒有去這樣思考過，我們從來都是眉毛胡子一把抓，所以大傢畫出來的東西通常是沒有重點，畫面節奏紊亂。或者是畫瞭大量的時間在一張畫上，磨來磨去，可能原本3個小時可以解決的畫面，你要畫30個小時，而且最後完成效果看著還很吃力，一點都不輕松。
我們得出瞭：畫花時，“形”應該放在重點上，其次是“色”。那應該如何去註意形和色將是我們接下來要討論的。
上圖是我做的一個作畫思路分析，對畫玫瑰花時形與色的考慮。形，我從起形步驟，和輪廓要點上入手。這是兩個難點。至於如何起形，以及什麼是幾何形起形，我在我的下面這一篇文章中有詳細講解。
第一步：先用簡單的幾何形概括兩朵花。以下幾步都會遵循這兩個公式：
1：任何形狀都可以用幾何形概括
2：起形的過程是幾何形的不斷細化的過程
我們很多老師從來不講畫畫理論，隻會鍛煉你的肌肉記憶能力，其實這樣是一種非常無效的學習方式，所以說嘛，這種方式隻能篩選天才，不能教育出來天才。
第二步：細化幾何形。原理遵循上一步
第三步與第四步：上色
果然，形和色就是玫瑰花的兩個重點。在完成這兩個要點的初步效果後，花的大致美感已經成型。
那上色過程中要註意的要點是什麼？
：黑白對比要強，灰色弱。
因為花的第一特征是“形”。所以隻有黑白對比變強瞭，才會凸顯花的形美。
請大傢仔細思考上一句話。我們反過來想，如果我把畫畫成灰不拉幾的，顏色和背景很接近，那花的第一性特征就立馬減弱，是不是。
此圖是錯誤示范
第五步與第六步
這兩步在其實依舊保留瞭之前的三個公式：
1：任何物體都可以用幾何形來概括
2：形的細化就是幾何形的不斷細化
3：黑白對比越強，越能凸顯形的美感
這裡，在第五步和第六步包括最後完成效果圖，我們再添加兩個公式：
4：深入塑造其實是顏色層次的逐漸豐富
5：體積感的建造，可以通過輪廓線的穿插來體現
完成效果：
ok，大功告成，這是我對於這朵玫瑰花關於知識要點做的方法解析。當然，我知道，在後面過程中，我在技法上講解不夠詳細，但是，我一直在提煉的是技巧背後的“公式”。這才是我這篇文字的主旨。也希望大傢能夠看完這篇文章後，能夠真正去篩選，去尋找哪些才是真正的靠譜的學習途徑。
獻上《阿甘正傳》中我最喜歡的一段話送給大傢，
“我不覺得人的心智成熟是
越來越寬容涵蓋，什麼都
可以接受。相反，我覺得
那應該是一個逐漸剔除的
過程，知道自己最重要的
是什麼，知道不重要的東
西是什麼。而後，做一個
簡單的人。”
畫畫也是一樣，我們學畫畫的過程中，也是在逐漸剔除一些沒用東西，知道什麼是重要的，什麼不是重要的。做一個簡單的人。
學雜亂無章的技法背後的原理與公式，才是我們真正的學習之道。
