馬上就是五一假期瞭！大膽猜想一下，想必不少人的狀態已經如下☟

至於工作和學習嘛，或許大傢也早已在心裡達成瞭一致：節後再說！

當然，有這種“擺爛”想法也不必羞愧，畢竟拖延癥這個東西，不僅你有，就連歷史上那些偉大的音樂傢們，也屢屢中招。

很多人好奇，為什麼以前的作曲傢寫一部交響樂，動不動就要十幾二十年？經典真的需要這麼長的時間來打磨嗎？

我們當然不否認創作一部偉大音樂作品需要耗費大量的精力與時間，但也不排除有些音樂傢以各種各樣的“借口”拖延哦~

01 不到最後一刻不“交稿”的莫紮特

眾所周知，莫紮特是個天才。他才華橫溢，作曲更是信手拈來，創作對他來說，是靈感的自然流淌，甚至可能像講話一樣簡單。

即便這樣，他創作歌劇《唐璜》時，還是將“交稿”日期拖到瞭歌劇上演前的最後一刻。

1786年，莫紮特在佈拉格演出《費加羅婚禮》時，接到瞭《唐璜》這部歌劇的邀約，因為酬金很高，莫紮特開心地答應瞭。

第二年4月，他拿到瞭歌劇的故事腳本，並用一個夏天完成瞭一部分創作，剩下的遲遲未能完成；9月，莫紮特再次來到佈拉格，一邊度假一邊創作，在好友的山間別墅裡，終於把剩下的主體部分完成瞭。

但作品並沒有完全完成，還差個序曲啊。

我們的作曲傢依然不著急。10月28日，也就是歌劇首演的前夜，據說莫紮特還興致勃勃地去參加瞭個舞會，回來後終於收心開始寫瞭，卻也開始犯困，妻子康絲坦茲隻好在旁邊為他說笑話、講故事來提神兒。

凌晨7點，莫紮特大舒一口氣（我猜的），終於準時提交瞭序曲（像不像最後一刻提交作業的你？）。

而就是這部《唐璜》，被浪漫主義時期著名作曲傢、劇作傢瓦格納評價為“有史以來最完美的歌劇”。

02 靠Deadline激發靈感的羅西尼

和莫紮特一樣，喜歡在Deadline（截止日期）最後一刻交稿的，還有幹飯傢音樂傢羅西尼。

比如他24歲時創作歌劇《塞爾維亞的理發師》隻用瞭不到一個月的時間。

然而大傢知道，羅西尼又熱衷於研究美食，這或許分去瞭他創作音樂的一些時間，開始一再拖延。導致他每次慢裡斯條地享受著美食時，劇院的演出經理卻急得抓心撓肝。

吃飽喝足後，已經快到演出日期，羅西尼才終於不慌不忙地拿出紙筆開始創作，並美名其曰“沒有比急迫的需要更能激起靈感的瞭”。

據說羅西尼的歌劇《賊雀》的序曲，跟莫紮特的《唐璜》一樣，也是在首演當天才完成的。

當時歌劇院經理特意安排瞭數名佈景工人在房間盯著羅西尼創作，每寫好一頁譜子，工人就把譜子給到窗外的抄譜員。經理甚至叮囑這些工人，一旦羅西尼再犯拖延癥，就把他從樓上丟下去。

是的，“Deadline（截止日期）是第一生產力”這一至理名言，大師早已用生命為我們實踐過瞭。

03 拖到自己去世也沒能交稿的鮑羅丁

另一位被其他事情占去大量時間而導致“音樂創作拖延癥”發作的音樂傢，是鮑羅丁。

我們之前為大傢介紹過，鮑羅丁是俄國“強力集團”的成員，他的主要身份是化學傢，隻有周末的時候才有空搞音樂，因此也被稱為“周末音樂傢”。

1869年，鮑羅丁拿到瞭歌劇《伊戈爾王》的劇本，並準備開始創作，結果一拖就是好幾年。劇方實在等不瞭，就派鮑羅丁的好朋友、“強力集團”另一位成員裡姆斯基來催他，裡姆斯基抽空就教鮑羅丁各種作曲和配器，力求幫助他加快創作速度。

然而鮑羅丁本尊並不著急，並且醉心於“鮑羅丁四重奏”組合的演出，將自己本來就不多的音樂時間分給瞭室內樂。直到18年後的1887年，鮑羅丁去世瞭…這部歌劇的創作都沒有完成。

好朋友裡姆斯基和格拉祖諾夫隻好幫忙填坑，又花瞭三年才完成瞭這部歌劇。從1869年鮑羅丁拿到劇本，到1890年首演，《伊戈爾王》的創作整整用瞭21年。

友情提醒：敢這樣拖稿的，隻能是有才華和能力的大咖，大傢千萬不要隨意模仿。

04 在前輩壓力下“難產”的勃拉姆斯

相比之下，勃拉姆斯可以算是“拖延界”典型的好學生瞭（沒有說以上三位不好的意思）。他的“拖延”，不是不想寫，也不是沒時間寫，而是擔心寫不好。

勃拉姆斯與莫紮特的個性截然不同，他內向、拘謹，對待音樂作品尤其謹慎，甚至到瞭“不滿意寧願燒掉”的程度。他可以很早就開始動手，卻依然能把創作周期拖得長達二十多年。

勃拉姆斯的拖延癥源自他的“心魔”——偶像貝多芬。

他在年僅20歲時，就被前輩舒曼稱為“貝多芬繼承人”，這給勃拉姆斯內心帶來瞭很大壓力。在創作《c小調第一交響曲》時，他立志要寫出能和“（貝多芬）九大交響曲”並駕齊驅的作品，以不辱前人風范。

而這樣的心情，也導致他久久不能下筆。在創作的過程中，他曾多次抱怨：

（是不是像極瞭懷疑自己時的你我☝）

等終於完成這部作品時，勃拉姆斯已經從22歲年輕帥氣的小夥子，變成瞭43歲胡子拉碴的大叔。直到最終作品完成，他依然也不敢拿出來，生怕音樂界對他失望。

顯然，他的擔憂是多餘的。高雅脫俗的《C小調第一交響曲》一經問世，就得到瞭廣泛好評，被譽為“貝多芬第十交響曲”。

腦補下勃拉姆斯內心：雖然拖瞭二十多年，但真的值瞭！

05 Deadline也無法奏效的德彪西

既然說到拖延，當然不能少瞭我們的“拖延教父”德彪西。

沒錯，德彪西的拖延可是出瞭名的，他的歌劇代表作《佩利亞斯和梅麗桑德》整整寫瞭十二年。而他將自己的“慢”稱為是一種“藝術的需要”，並不忘記“諷刺”一下那些高效的音樂傢：

德彪西的拖延癥嚴重到，截止日期與合約都無法起到約束作用。

二十世紀初，薩克斯演奏傢Elish Hall為瞭推廣薩克斯音樂，聯系瞭德彪西，希望他能來創作一首薩克斯音樂作品，當時正缺錢的德彪西毫不猶豫地答應瞭。

第二年，德彪西的歌劇《佩利亞斯和梅麗桑德》火熱上演，名利雙收後，薩克斯樂曲的創作就被他拋到瞭腦後。幾個月後，他還坦然跟朋友說，自己一個音符都沒寫。

無奈的Elish隻好追到瞭巴黎來催稿，這才讓我們的作曲傢壓力倍增，甚至慌亂之中，塞給Elish一份“佩利亞斯”的樂譜來交差。但這顯然不能讓Elish滿意，她留在瞭巴黎，時不時就突擊檢查。

最終，在甲方的“監工”下，一首名為《rapsodle pour orchestre et saxophone》的狂想曲終於完工，德彪西交瞭差，但可憐的Elish卻發現，作曲傢並沒有為這首曲子寫任何的管弦配器…依然無法演出。

後來德彪西去世，寫“配器”的任務又交給瞭他的一個朋友。就這樣，一直到邀約發出的18年後，這部薩克斯與管弦樂的狂想曲才終於首次演出，而此時，Elish已經因為耳疾幾乎失聰。

這首曲子，至今隻能安靜地躺在古典音樂的冷門歌單裡。

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除此之外，舒伯特曾多次在曲子寫瞭一半時沒瞭靈感，拖著以後再寫，卻因為英年早逝，變成瞭永久棄坑。

大傢熟悉的現代作曲傢久石讓也曾說“沒有截稿日期，我就永遠完成不瞭任何一部樂曲”。

人性的弱點，在大師的身上同樣會發作；但這些小小的瑕疵，並沒有遮住他們身上閃耀的光輝。

所以，不用那麼焦慮。該擺爛時擺爛，該努力時努力，一切都沒有那麼壞。