平克·弗洛伊德主要專輯介紹：15張錄音室專輯+最著名的現場專輯《Pulse》。
1. 《The Piper at the Gates of Dawn》
專輯譯名：黎明之門下的風笛手、黎明門前的排笛手、破曉門前的吹笛人
發行時間：1967.8（2011年數碼重制）
1967年2月，有兩張改變搖滾樂歷史的專輯同時在著名的Abbey Road錄音室進行錄制，一張是披頭四的《Seg.Pepper's Lonely Hearts Club Band》，另一張就是這張《The Piper At The Gates Of Dawn》。樂團創建人兼吉他手Syd Barrett包辦瞭整張專輯的創作大任，專輯裡頭除瞭《Interstellar Overdrive》、《Pow R.Toc.H》這兩首歌曲是他與其他團員一起合寫之外，其他歌曲全都由他獨自創作完成。
專輯名源自1908年的經典文學作品《柳林風聲》第7章標題，名稱中的Piper指的是希臘神話中的牧神。《柳林風聲》是Syd Barrett最喜歡的小說，他常認為自己就是第7章中出現的吹著排笛的牧神。Syd Barrett發揚想像力，寫瞭一堆關於外太空謎團、稻草人奇譚、小精靈傳說、腳踏車等主題的歌曲，然後再與其他團員一起為這些天馬行空的歌曲內容建構瞭一個充滿瞭想像力與魔幻色彩的音樂空間，進而為後來的迷幻搖滾塑造瞭一個完美的雛型。
專輯封面由喬治·哈裡森的好友Vic Singh設計，他用瞭哈裡森送給他的棱鏡鏡片，拍攝瞭這張頗具萬花筒迷幻效果的照片。
與同期大作“SGT.PEPPER”相比，本專輯表現為一種帶有新爵士即興演奏風格、活潑通俗小品之間的混合曲式的前衛風格——其並不明確的音樂界限的價值遠超由四位樂隊成員所完成的音樂本身。像"Pow R.Toc H."和"Interstellar Overdrive"的演奏，通過拉長並呈現傳統歌曲主體結構，打破所有傳統吉他的演奏方式，並摻雜著Rick Wright少量的帶有侵潤感的相當貼切的風琴伴奏，以及Barrett略顯零亂的吉他聲等，給人以一種空間壓迫感，讓人感覺到其音樂的高度——穿梭於童年的臆想與天空。
每首詳評：https://music.douban.com/review/13142992/
2. 《A Saucerful of Secrets》
Barrett時代的結束，Waters時代的來臨
專輯譯名：一小碟秘密、不解神秘
發行時間：1968.6（2011年數碼重制）
本專輯標志著樂隊正從Barrett的相對簡潔和生動活潑的風格，轉向寬廣的外太空風格式的長篇巨構演繹風格。在制作中，Syd Barrett僅僅完成瞭一首曲目"Jugband Blues"後，便因身體原因離開樂團，住進療養院戒毒。Dave Gilmour接替擔任主音吉他手。Waters逐漸取代瞭Barrett成為樂隊新的靈魂人物。
這張專輯的一部分動人之處，在於它所散發出的那股濃烈的鄉愁；而另一部分則是觀眾與樂隊融為一體。大部分歌曲保持瞭Syd Barrett的那種天真，帶有相當的黑色童話氛圍，尤其是四人共創同名曲目《A Saucerful Secrets》。專輯封面出自設計師Storm Thorgerson，封面裡隱含著一張截取於1967年漫威《奇異博士》第158期的漫畫插圖。
3. 《More》
Pink Floyd的首張正式發表的電影配樂專輯
專輯譯名：更多
發行時間：1969.7（2011年數碼重制）
1968年5月，Pink Floyd被邀請為電影配樂，這是一部反映嬉皮士生活的法國新浪潮學派電影，該片在法國產生瞭極大的轟動。這部電影的配樂建立豐富多彩、較為實用的歌曲上，並附置少量的演奏曲。專輯封面的場景取自於電影，拍攝於西班牙的伊維薩島。
這張專輯中，Pink Floyd巧妙地將鄉村民謠、狂暴的電子合成器演奏、另類音樂等各類音樂形式，完美地編排在一起。Roger Waters所譜寫"Crying Song"、"Green Is The Colour"像是民謠敘事詩；Wright和Nick Mason合作的"Up The Khyber"則是略帶沉思感的自由爵士風格；Gilmour加入後的首曲"A Spanish Piece"則是一幅簡短的flamenco風格的片斷。由於年代原因，許多歌迷都說《More》是他們最不愛聽的Pink Floyd專輯。
4. 《Ummagumma》
Pink Floyd的現場演奏專輯 / 制作最前衛的錄音室專輯合集
發行時間：1969.10（2011年數碼重制）
Ummagumma是他們第一部進入美國專輯榜Top100的作品。專輯標題名Ummagumma是對於性行為的較委婉的叫法。這張專輯建立在擴展的、近似激情的演奏、沉重的迷幻色彩的壓迫感、電子音樂所構造出的氣氛等等之上。
專輯的第一盤為Pink Floyd於1969年6月在英國Birmingham郡Mothers俱樂部以及曼徹斯特商業學院進行的現場表演實況錄音，許多人認為這是後Barrett時代中Pink Floyd所取得成就的一個頂峰，充滿瞭太空搖滾風格。專輯的第二盤為Pink Floyd各成員獨立的創作，由4位樂隊成員分別依次完成，經過加長及變奏，是樂隊最具實驗性的、與眾不同的音響效果代表。
專輯封面中掛在墻上相框裡的德羅斯特效應，在不變中又有著細節上的變化。地面上“Pink Floyd”上方的專輯是電影《金粉世界》（Gigi）的原聲帶。不過就像封面設計師Storm Thorgerson所說，這隻是個轉移註意力的紅鯡魚（Red herring），並沒什麼特殊含義。由於版權問題，在很多發行地區《金粉世界》被PS掉瞭，隻剩白色的封面。
5. 《Atom Heart Mother》
Pink Floyd交響曲式風格的實驗性專輯
專輯譯名：原子心之母、原子心母親
發行時間：1970.10（2011年數碼重制）
60年代末，藝術搖滾在搖滾界方興未艾，有著Kinks和Who的搖滾歌劇、Deep Purple與皇傢愛樂樂團的合作演出，Pink Floyd也與前衛作曲傢Ron Geesin一起合作瞭這張專輯，專輯名的含義為“一位孕婦身上挾帶著的微型心臟起搏器”。這是Pink Floyd出道以來的第一張冠軍榜專輯，至此他們完全確立瞭他們在歐美樂壇的領先地位。
專輯的標題組曲《Atom Heart Mother》由六段樂曲組合而成，以銅管樂與合唱團演唱作為主旋律，配搭Pink Floyd的實驗搖滾，努力體現其交響曲式風格。在此曲中可以聽到誇張的貝斯咆哮聲、超凡拖俗般的合唱、伴隨著迫在眉睫的毀滅感。
專輯封面設計上，樂隊希望能反映專輯風格有別於之前的迷幻搖滾，帶出樂隊樸實的風貌。設計師Storm Thorgerson受美國藝術傢安迪·沃霍爾著名的波普藝術壁紙《Cow Wallpaper》的影響，跑到赫特福德郡的鄉下牧場，將自己看到的第一頭奶牛作為封面。專輯封面後來出現在電影《發條橙》中。
6. 《Meddle》
一張真正體現Pink Floyd風格演化成熟的作品
專輯譯名：幹涉
發行時間：1971.11（2011年數碼重制）
這張專輯是David Gilmour加入Pink Floyd後，樂隊制作的第一張真正表現其風格演化成熟的作品。這部專輯的錄制使用瞭當時極為罕見的16軌錄音。
《Echoes》是本張專輯最重要的曲目，長達23分鐘，將較為零散的音樂構思，轉化為一首在殘月映照下融合著海浪湧動氣息的完整風景詩。展現在聽眾面前的，是一連串Gilmour那溫暖的、無拘無束的吉他伴奏，以及和緩的吟唱的親切感，逐漸融入在巨大的鳴叫與怪誕的回聲中，然後再緩慢地回到開始片段，並在一陣狂風怒吼聲中結束全曲。
專輯封面是設計師Storm Thorgerson最不滿意的一張，當時他打算拿一隻狒狒的x門來作為素材，結果他被在日本巡演的Pink Floyd電話警告：“我們寧可要一隻在水裡面的耳朵。”封面中的波紋象征著聲音的傳遞，和《Echoes》形成呼應。樂隊不再像之前一些專輯那樣，個人獨立創作，而是接收樂隊每個成員的聲波。
7. 《Obscured by Clouds》
“月之背影”精華的提前預覽版
專輯譯名：雲遮霧障、陰雲蔽日
發行時間：1972.6（2011年數碼重制）
這是Pink Floyd的第七張錄音室專輯、第三部正式發表的電影配樂。前兩部是More(1969)、Zabriskie Point(1970)，第四部是The Wall (1982)。第二部的配樂中，Pink Floyd負責其中一部分，表現並不出色，具體可參見這篇文章：https://movie.douban.com/review/6706380/
這張專輯在法國Chateau d'Heronville創作、錄制，整張僅用時兩周。專輯封面依然由Storm Thorgerson設計，內容為影片裡探險者爬樹的一個瞬間，但由於放映機在播放時出現故障，膠片也跟著產生瞭模糊，這種模糊降低瞭專輯與影片的依賴性。制作這張專輯的一個原因是為瞭賺更多的錢，第二則是《月之暗面》的制作周期長達14個月，在這期間更換一下工作環境和內容，有助於探索更多可能性。
在迷幻搖滾之外，這張專輯也融入英國1960年代重節奏的流行搖滾、藍調搖滾、佈基搖滾、世界音樂等元素。第一首《Obscured by Clouds》可以說是其前衛先鋒風格的突出代表，全曲使用瞭他們那種令人難以琢磨的吉他演奏。其他一些歌曲例如《Burning Bridges》、《Stay》，以令人眼花繚亂的，別有風味的編排方式，體現出那種令人懷念的、大朋克式的硬搖滾風格到甜美的民謠風格。《Childhood's End》是一首朋克式的迷幻樂曲，聽上去像《月之暗面》中的《Time》一般。
8. 《The Dark Side Of The Moon》
公告牌上空前絕後的記錄創造者
專輯譯名：月之暗面、月之背影
發行時間：1973.3（2011年數碼重制）
這張專輯包括6首歌曲、4首背景效果音樂，采用不停頓的方式連續演繹, 給人一氣呵成的感覺，整張專輯被看成一首完整的曲目，而不是專輯裡所有歌曲的簡單集合，“概念專輯與完整主題”也成為他們日後發表作品的一項特色。這張專輯在《公告牌》專輯榜上創下瞭停留735周的空前絕後的歷史記錄（從1973年5月上榜，到1988年7月，歷時14年）。
專輯封面上，一束白光被三棱鏡分解為6種顏色；但在背面的封套上，這6種顏色的光束又被棱鏡融為一束白光，它表現瞭他們追求思維的獨立和統一。最初有七張設計草圖，樂隊成員一致選擇這張，因為這張代表瞭三樣東西：第一個是樂隊在表演時的舞臺燈光效果，第二個是契合歌曲中的歌詞的含義，第三個是滿足樂隊對於專輯封面“簡潔大氣”的要求。
背面的封套
這張專輯探討瞭沖突、貪婪、時間、死亡和精神疾病等主題。在音響效果上，僅“唱片開頭的心跳聲有多沉才合適”就不知難倒瞭多少音響師，《Speak To me》中直透人心的鼓聲、《On the Run》中的迎面而來的奔跑聲和心跳聲所制造出的緊迫感、飛機起飛的轟鳴聲、《Time》中的一片鐘聲齊鳴以及其後的那一段沁人肺腑的鼓聲、《Money》中收銀機的硬幣聲、《The Great Gig In The Sky》中那聲嘶力竭的吶喊等等。Pink Floyd不斷地對各種音樂類型進行嘗試，以期能夠保持他們令人眼花撩亂、無法抗拒的音響魔力，通過對電子器材的熟練運用，創造出迄今為止未曾見過的各種音響的組合，徹底改變瞭我們耳中所感受到的音樂世界。
當然，本專輯的不足在於David Gilmour的嗓音經常表現出軟弱而缺乏光澤（註：這可能與作者的使用音響設備有關，據劉漢盛講：調教不好的音響設備很容易出現上述問題），《The Great Gig In The Sky》的結束顯得有些倉促，似乎有些人為縮短的痕跡。但這些絲毫不會影響整部專輯的質量。
每首詳評：https://music.douban.com/review/13136652/
9. 《Wish You Were Here》
一部充滿瞭對夕日好朋友和夥伴的懷舊之情的作品
專輯譯名：希望你在這裡、願君同在
發行時間：1975.9（2011年數碼重制）
這張專輯的歌詞全部由Roger Waters創作。發行時受到瞭褒貶不一的評價，有人認為它的音樂毫無創意，不如樂隊的前作。鍵盤手Richard Wright與吉他手David Gilmour認為，這張是他們最喜歡的Pink Floyd專輯。專輯的主題表達瞭對樂團創建人兼吉他手Syd Barrett的紀念，還包括瞭對音樂行業的批評。《Shine On You Crazy Diamond》本是一個整體的演出曲目，標題曲《Wish You Were Here》是樂隊之後巡演的保留曲目。
專輯封面是Storm Thorgerson的工作夥伴Aubrey 'Po' Powell拍攝。拍攝“握手”是因為專輯中的《Welcome to the Machine》和《Have a Cigar》給人一種提出邀約的含義，拍攝“著火”是因為Getting burned有雙重含義：可以指給人的內心帶來沉重的傷害，這契合專輯中對Syd Barrett的紀念；也可以指音樂產業中音樂人對於交版稅的恐懼，因此這兩個人以商人的裝束出現。拍攝地點選在瞭洛杉磯的華納兄弟錄影棚廠區，因為這是一個 “什麼都可以創造出來，又其實一無所有的地方”。
10. 《Animals》
一部充滿瞭對人類社會不良現象冷嘲熱諷的Punk風格的警世大作
專輯譯名：動物
發行時間：1977.1（2011年數碼重制）
這張專輯由一系列互相無關的歌曲發展成一個概念，以喬治·奧威爾的政治寓言《動物農場》為基礎，將社會中的各個階層描述為不同種類的動物：掠奪的狗、專制的豬、盲從的羊。與小說不同的在於，這張專輯是對資本主義的批判，羊最終會奮起戰勝狗。此外，這張專輯也是對朋克搖滾運動的回應，朋克搖滾作為一種反對社會和政治條件的虛無主義言論，在當時日益流行。
專輯封面依然是Storm Thorgerson設計。但構思是出自Roger Waters，他當時經常會開車路過傢附近的巴特西發電站（Battersea Power Station），這是歐洲最大的紅磚建築，但已瀕臨廢棄，於是他便決定將這座發電站作為樂隊新專輯的封面背景。他們找來瞭德國飛艇公司Ballon Fabrik和澳洲藝術傢Jeffrey Shaw共同制作這隻長達12米的氣球豬。原計劃是放飛氣球，因為天氣原因失敗瞭，最後采取後期PS到發電站的照片上。
11. 《The Wall》
一部超越自我、對人生及社會現象進行深刻反思的多幕搖滾劇
專輯譯名：墻、迷墻
發行時間：1979.11（2011年數碼重制）
這是Pink Floyd最宏大制作的專輯，也是Pink Floyd最具極簡主義的專輯封面，最初封面隻有白磚墻。後來發行時，由著名英國卡通畫傢Gerald Scarfe加上文字，有紅、黑兩個版本。這張專輯的概念是Roger Waters在體育場與觀眾沖突後誕生的。鍵盤手Richard Wright在制作過程中被Roger Waters解雇。1982年改編為長片《迷墻》，Roger Waters擔任編劇。
The Wall以不間斷的連續方式，敘述瞭一位搖滾明星（以Syd Barrett和Roger Waters為原型）從嬰兒的降生開始到成人後的人生沉浮經歷，命運的陰影始終追隨在他的身旁左右，他生存在瀕臨崩潰的人生邊緣上。這一預言式的宏大作品通過其深刻的反思而概括瞭從冷戰陰影、教育危機、人性異化直至末日般恐怖的西方社會在那個時代的總特征。
12. 《The Final Cut》
專輯譯名：最終剪輯、最終樂章
發行時間：1983.3（2011年數碼重制）
1982年4月間，馬島戰爭爆發，Roger Waters對於當時英國首相撒切爾的出兵決定深感不滿，決定制作一張反戰主題的概念專輯，其中部分是前一張《The Wall》未使用的素材。專輯名稱來自《凱薩大帝》的對白“This was the most unkindest cut of all”。專輯封面使用瞭Roger Waters的姐夫的一張軍服照片。封面左上角是罌粟花，用於紀念在戰爭中逝去的人們；下邊的則是四條二戰時期的獎牌絲帶，從左到右依次是：1939-1945星章、非洲星章、守護獎章、傑出飛行十字獎章。
這張專輯以犧牲的英國軍人的背叛為主題，描述軍人懷抱著帶來和平的美麗夢想踏上戰場，而領導者卻一心隻想訴諸戰爭、欺騙人們，專輯的女主角Maggie指的就是撒切爾。吉他手Dave Gilmour覺得專輯中的許多曲目不值得收錄，但Roger Waters指責吉他手不貢獻素材。這是Pink Floyd自《Meddle》以來銷量最低的專輯。
13. 《A Momentary Lapse of Reason》
專輯譯名：暫時失去理智、失去理智的那一刻
發行時間：1987.9（2011年數碼重制）
這是1985年Roger Waters離開Pink Floyd後的首張專輯，主要由David Gilmour負責創作。鍵盤手Richard Wright在此期間回歸，但隻參與瞭演奏。專輯封面仍是Storm Thorgerson設計，他從專輯中《Yet Another Movie》的歌詞“A vision of an empty bed”得到靈感，將床像河流一樣擺放在沙灘上，表達出“關系的痕跡已經消失，隻留下回聲”的主題。據說共有750張床，花瞭兩個星期的時間。攝影師Robert Dowling憑這張照片獲得瞭攝影師協會金獎。
封面的上方是一隻滑翔機，指向專輯中的《Learning to Fly》。中間坐在床上的人，其實隻是David Gilmour錄音棚的一位監管人員。右後方的沙灘上是幾隻狗狗，指向著專輯中的《The Dogs of War》。
14. 《The Division Bell》
專輯譯名：藩籬之鐘、藩籬警鐘
發行時間：1994.3（2011年數碼重制）
這張專輯主要由David Gilmour與鍵盤手Richard Wright創作，討論瞭“溝通與談話可以解決許多問題”的主題。歌曲《Wearing the Inside Out》是鍵盤手Richard Wright自專輯《月之暗面》以來第一次擔任主唱。歌曲《Keep Talking》中，霍金參與瞭合作，他的電子聲音樣本取自英國電信電視廣告。
專輯名來自科幻作傢道格拉斯·亞當斯的提議。專輯封面仍是Storm Thorgerson設計。兩個面對面的側臉由金屬制做，有著雙層巴士的高度。兩個側臉拼在一起，又可組成正臉。設計師Storm Thorgerson說，這張正臉是樂團創建人兼吉他手Syd Barrett。照片中間的遠處建築是英國劍橋郡的伊利大教堂。2001年，雕塑被移至美國的搖滾名人堂。
現場專輯《Pulse》
專輯譯名：脈搏、脈動現場演唱會實況
發行時間：1995.6
這張專輯錄制自1994年《藩籬之鐘》巡回演出的歐洲站，是Pink Floyd的第三張現場專輯。收錄瞭《月之暗面》的完整現場版本，還收錄瞭第一張專輯中的《Astronomy Domine》（自Syd Barrett之後從未演奏過）。《Comfortably Numb》中的David Gilmour的solo也令人印象深刻。
專輯封面是一個像眼睛一樣的機器，裡面有時鐘片，中心有一顆行星。外圈則逆時針顯示瞭一種進化：從海洋開始，到細菌，到魚類，到卵型生物，到鳥蛋，鳥類沿著飛機的軌跡飛行。右上方的遠處沙漠中有六座金字塔，遠處的海岸線上是城市。
15. 《The Endless River》
專輯譯名：無盡之河、永生不息
發行時間：2014.11
這是吉他手David Gilmour領導錄制的第3張Pink Floyd專輯，是鍵盤手Richard Wright於2008年去世後的第一張專輯。David Gilmour表示，這將是Pink Floyd的最後一張專輯。專輯內容來自於 1994年錄制的未發行曲目，主要由器樂和環境音樂組成。在歌曲《Talkin' Hawkin》中，霍金再次參與瞭合作。這張專輯獲得瞭褒貶不一的評價：一些評論傢稱贊這種懷舊的情緒，而另一些評論傢則認為這張專輯毫無意義、令人費解。
長期設計師Storm Thorgerson已於2013年去世，專輯封面由之前《Wish You Were Here》的封面拍攝者Aubrey Powell負責，他找到藝術傢Ahmed Emad Eldin，並借用瞭他的《Beyond the Sky》中的概念。封面描繪瞭一個年輕人在雲海中劃著小船向太陽駛去。Aubrey Powell認為這個封面充滿神秘，而且封面含義的解釋很開放。
Eldin的作品《Beyond the Sky》
參考資料
